Annunci di arte e spettacolo a cura di FORUMAUTORI

Terzo Campus Internazionale Teatrale “Progetto ODISSEA”

2009-04-10T12:04:00.001+02:00

Anà-Thema Compagnia Teatro d’Arte di Udine

In collaborazione con Associazione culturale Sipario!

Terzo Campus Internazionale Teatrale

“Progetto ODISSEA”

Bando di partecipazione

Dopo l’edizione del 2008 che ha visto tra i suoi partecipanti giovani attori provenienti da tutta Italia, Grecia, e Brasile, la compagnia Anà-Thema Compagnia Teatro d’Arte in collaborazione con Associazione culturale Sipario! organizzano il Terzo Campus Teatrale Internazionale. Il Progetto CAMPUS nasce dall’esigenza di intraprendere un percorso artistico, sociale e culturale di elevato livello professionale, per giungere alla realizzazione di uno studio/spettacolo finale. Il campus ed il metodo sono stati sperimentati durante l’estate 2007 a Granara Teatro e nel 2008 Presso gli SpaziOFF di Udine ed hanno dimostrato l’efficacia della formula anche grazie alla presentazione dello studio. Alcuni allievi dei Campus hanno lavorato nelle produzioni della stagione della compagnia.

Un campus per creare un giovane gruppo di lavoro internazionale che vivrà e studierà l’arte teatrale, e che affronterà l’esperienza della “compagnia” nella condivisione delle giornate. Il lavoro intensivo si articolerà in 20giorni di studio sul testo “Odissea” di Omero e sui dipinti di Bosch, sulle improvvisazioni, sullo spazio scenico con i diversi docenti del campus. Incontri con professionisti dello spettacolo e prove aperte al pubblico renderanno il campus ancora più completo. Inoltre durante tutto il periodo un giovane fotografo teatrale realizzerà un reportage così da poter accompagnare lo spettacolo con una mostra fotografica dal titolo “ ODISSEA, giovani attori in viaggio”. Attualmente è in fase di organizzazione anche l’intervento di un giovane regista video che potrebbe realizzare durante tutto il campus un cortometraggio sul lavoro e sul territorio, che potrebbe essere presentato prima dello spettacolo e poi proposto ai festival.

Il Campus si svolgerà a Fagagna (UD) presso gli SpaziOFF di Palazzo Pico, spazio polifunzionale composto da due sale teatrali, due sale danza e sala studio.

Conduzione dello studio e regia a cura di Luca Ferri Training fisico/vocale a cura di Serena Mattace Raso Approfondimento teorico a cura del Dott. di ricerca Lorenzo Mucci

Tecniche d’improvvisazione vocale : Martina Bertoni

Il programma prevede:

Training 1 Tecnico - Training 2 Creativo - Training 3 Esercizi di stile tecnico-creativo - Esercizi sulla Griglia Psico-Fisica - Elementi d’improvvisazione tecnica e creativa - Tecniche di analisi del testo e composizione drammaturgica - Lezioni teoriche di Storia del Teatro - Tecniche di recitazione corale - Space moovment - Tecniche di movimento - Tecniche vocali - Composizione dei parametri del personaggio - Tecniche di dialogo (lotta dinamica dei personaggi) - Allestimento dello studio/spettacolo

Lo studio/spettacolo sarà in scena presso la sala grande degli SpaziOFF

Il Campus si articola dal 14 giugno al 3 luglio 2009

8 ore giornaliere di lavoro

Il campus è rivolto ad attori ed allievi con età maggiore di 18 anni, uomini e donne, che abbiano già avuto esperienze in campo teatrale.

Al termine del campus verrà rilasciato un attestato di frequenza

Il costo del campus è € 420 comprensivo di alloggio al campus con utilizzo cucina.

Per candidarsi inviare foto e curriculum

SEGRETERIA

cel. 3453146797

e-mail: anathemateatro@gmail.com / info.anathema@gmail.com

Scadenza del bando 5 giugno 2009 , il numero degli allievi è limitato, qual’ora venissero selezionati prima della scadenza del bando i partecipanti, le iscrizioni saranno chiuse.

Anteprima del libro "Dai Parchi Letterari ai poeti contemporanei"

2009-04-05T09:04:00.001+02:00

MERCOLEDI' 8 APRILE 2009: il Caffè Letterario, con Autori Online, la Fondazione Nievo e le Biblioteche di Roma, rende omaggio alla Giornata Mondiale UNESCO della Poesia.

Mercoledì 8 aprile, alle ore 18, nell'ambito della rassegna "Sinergie d'Arte" al Caffè Letterario di Roma (via Ostiense 95) sarà presentata un'anteprima del libro "Dai Parchi Letterari ai poeti contemporanei", edito dalle Edizioni Artescrittura in occasione della Giornata Mondiale UNESCO 2009 della Poesia.

Il progetto curato da Autori Online, responsabile delle attività culturali del Caffè Letterario, con la partecipazione dei più grandi autori della letteratura italiana - da Alberto Bevilacqua a Maria Luisa Spaziani, da Corrado Calabrò a Sergio Zavoli - ripercorre il filo della memoria tracciato da Stanislao Nievo, che circa vent'anni fa creò, con il patrocinio dell'UNESCO e dell'Unione Europea, "I Parchi Letterari", oggi diffusi in tutta Italia per valorizzare la sinergia fra turismo e cultura.

Oltre agli autori più noti, sono pubblicati nel libro alcuni poeti appartenenti alle generazioni recenti che hanno già dato prova di sicuro valore e che possono considerarsi rappresentativi di una linea di tendenza attuale, ed in particolare gli esponenti dell'Attualismo poetico teorizzato dalla poetessa Deborah D'Agostino.

Sarà presente, fra gli altri, Mariarosa Santiloni, Segretario Generale della Fondazione Ippolito Nievo, che cura l'organizzazione dei Parchi Letterari su tutto il territorio italiano.

Per informazioni: Maurizio Lamorgese, responsabile della Libreria del Caffè Letterario: tel. 06/57103101 (dalle ore 16).

Master con Stage in 'Produzione e Gestione di Eventi Artistici, Culturali e Televisivi'

2009-04-05T00:35:00.001+02:00

Aperte le selezioni all'Edizione 2009 del Master che prepara all'immediata occupazione nell'ideazione e organizzazione di eventi.

Il Master è una guida operativa per l' organizzazione e la gestione di eventi artistici culturali e televisivi ed intende fornire modelli di comportamento efficaci,

mirati a sviluppare specifiche capacità professionali e preparare i partecipanti all’ immediato inserimento lavorativo.
Al termine del master tutti i partecipanti lavoreranno, per almeno 2 mesi, all'organizzazione di eventi come:
Produzioni televisive
Concerti dal vivo
Sfilate di moda
Uffici stampa
Opere Teatrali
Mostre d’arte
I partecipanti, durante il master, sperimentano i comportamenti efficaci per l'ideazione e la realizzazione di un evento.

Imparano ad utilizzare le tecniche di pianificazione, gestione e controllo di un evento, le richieste e la gestione di finanziamenti e promozioni,

redigono business plan ed usano la comunicazione in modo strategico.
Durata del Master
600 ore
10 giornate di aula di 8 ore, di sabato
200 ore/studio da casa con tutoraggio
almeno 320 ore di stage negli eventi
Sede: Roma, via Cavour.

Start up:Giugno 2009
I Testimonial sono professionisti che operano da anni nei settori della musica, tv, moda ed arte

(sul sito rollsservice, nella sezione Faculty alcuni dei testimonial intervenuti nei master precedenti)
La metodologia didattica si basa sul sistema induttivo di apprendimento:

dalla sperimentazione attraverso esercitazioni, simulazioni, project work, si estraggono le regole su cui si basano i comportamenti efficaci.
I prerequisiti per accedere alle selezioni sono: laurea triennale in discipline umanistiche.
Sul sito Rollsservice, nella sezione FotoGallery una testimonianza diretta dei nostri partecipanti.

Su youtube, digitando “Master Eventi”una testimonianza di alcuni partecipanti.
Per informazioni e/o invio candidature:
Segreteria Organizzativa
Tel. 0632541281
E-mail: segreteria@rollsservice.it
www.rollsservice.it

il Mondo nell’Alfabeto: V MOSTRA INTERNAZIONALE CALLIGRAFICA

2009-04-05T00:34:00.001+02:00

“Il Mondo nell’Alfabeto” offre una panoramica di Alfabeti, Numeri e Punteggiatura ispirati alla cultura, tradizione, arte ed industria di ogni continente.

I calligrafi che hanno ridisegnato le forme alfabetiche sono 21. Il totale degli alfabeti selezionati sono 30 e 15 le serie numeriche e punteggiatura ( in allegato i nomi degli autori e i titoli delle opere calligrafiche).

Le Aziende partecipanti al Concorso sono:

TIM, KRAFT, MINI, CITTA’ di TORINO.

La sezione del Mondo maggiormente rappresentata è il continente Asiatico ( Giappone, Cina, India, ecc. ). Le differenti culture dell’Oriente ricche di tradizioni calligrafiche ad artistiche tra le più poetiche e struggenti del pianeta, sono state rivisitate dai designer mantenendo intatta la delicatezza e l’armonia nei vari logogrammi.

Il continente Africano ( Egitto, Etiopia, fascia Equatoriale, ecc.) ha trovato risalto in diverse tavole calligrafiche con geroglifici, simboli della natura e uso dei colori tipici di questa parte del nostro pianeta.

Le Americhe (America Latina, Usa e Canada) spaziano dalle antiche simbologie Nazca al PC ultima generazione, dalle architetture più avveniristiche alla suggestiva flora nordamericana.

Il Vecchio Continente, già ampiamente trattato nella precedente edizione del Concorso Internazionale Calligrafico 2008 con il tema “ Europa dall’Alfabeto mai Comune”, si riconferma il territorio di storia, cultura e tradizione più amato dai designers in concorso.

I tipi di scrittura presentati quest’anno oltre all’alfabeto Latino (dai dipinti di Fulvio Colangelo alle illustrazioni di Aldo Brovarone), troviamo l’alfabeto ebraico magistralmente interpretato dall’artista scultore Levy Gabriele e dalla calligrafa Soriani Gloria (che ha ridisegnato in stile personalissimo anche le lettere dell’alfabeto arabo, armeno, cirillico, tibetano).

I premiati della quinta edizione offrono elaborati di enorme valore artistico e calligrafico.

Premiato come Miglior Logo per Singola Nazione è il grande maestro Arnaldo Pomodoro. Con i suoi studi del logo ITALIA, egli disegna nel corpo delle lettere la freccia quale elemento grafico e archetipico simbolo di collegamento tra la preistoria e la contemporaneità. Dalle frecce del neolitico al puntatore del mouse nel computer.

Lo statunitense Gregory Hill, pluripremiato nei precedenti concorsi, anche quest’anno si aggiudica il Miglior Alfabeto Internazionale. Ogni lettera del suo Alfabeto corrisponde ad una città del Mondo, disegnato con stile inconfondibile e rara tecnica calligrafica.

Alla TIM, è stato riconosciuto il posto d’onore alle lettere e numeri illustrati nati per la campagna pubblicitaria 2008 “ Mille e una TIM”, aggiudicandosi il Miglior Lettering Pubblicitario nella competizione calligrafica riservata alle Aziende.

L’artista Piero Ferraris , per la sezione dedicata alla rielaborazione dei vari alfabeti già in concorso nelle precedenti edizioni, si è aggiudicato il primo premio come Miglior Video con lettere animate con le divertenti scritte dinamiche abbinate a supporto sonoro.

Tra le numerosissime Scuole che hanno partecipato al Concorso Calligrafico - L’Arte degli Amanuensi Wib, risultano vincitrici rispettivamente:

Istituto Tecnico Industriale delle Arti Grafiche “ Padre Monti ” di Saronno con splendidi alfabeti ispirati al mondo delle arti

Scuola secondaria inferiore I.C. “ Cesare Pavese” di S.Stefano Belbo (CN)

con numerose e belle pagine mail miniate e decorate

Tutti gli elaborati sono visibili su : www.caus.it e http://torino.unitre.net

VINCITORI DEL PREMIO LETTERARIO NAZIONALE CITTA’ DI CATTOLICA 1^ EDIZIONE

2009-03-27T23:27:00.000+01:00

CAT. “A” POESIA INEDITA IN LINGUA ITALIANA

1° CLASS. MASSIMO BARTOLINI - “LA MIGRAZIONE DELLE ANIME”

2° CLASS. MARINA PRATICI – “AGOSTO 1944”

3° CLASS. PAOLA DI CAPUA – “DIVINA”

CAT. “B” NARRATIVA INEDITA IN LINGUA ITALIANA

1° CLASS. STEFANO BORGHI –“LA RISPOSTA DI DIO”

2° CLASS. MALGIERI MARIO – “LA BICICLETTA NERA”

3° CLASS. BASSO FRANCESCA _ “UN GIORNO ALL’IMPROVVISO”

CAT. “C” POESIA INEDITA IN VERNACOLO

1° CLASS. BELLANCA GIUSEPPE _ “UCCHI DI MARE”

2° CLASS. ROBERTO EGIDI _ “DAVANTI A O CAMI’”

3° CLASS. PONSEGGI FRANCO _ “AVREB AV DE”

CAT. “D” SCUOLE SUPERIORI

1° CLASS. MUCCIOLI LORENZO – “INFERNO DANTESCO”

CAT. “E”OPERE LIBRARIE EDITE

1° CLASS. PAOLA MEROLLI – “AL CAMBIO DI LUNA”

2° CLASS. KATIA BRENTANI _ “IL FIGLIO DEL BOIA”

3° CLASS. LORENZO MANDARINO_ “QUEL GIORNO I GIORNI”

Cittadella Arte in Fiera

2009-03-24T09:20:00.001+01:00

Sono aperte le iscrizioni alla 1a "Cittadella Arte in Fiera" di Sarzana (SP), riservata a pittori, scultori e grafici che si terrà alla "Fortezza Firmafede " dal 2 al 5 luglio 2009.

Per informazioni e bando andare sul sito www.geocities.com/cittadellainartefiera

Scadenza iscrizioni entro il 30 maggio 2009.

Vincitori del concorso “Trofeo Colle San Giusto”

2009-03-16T23:29:00.000+01:00

L’associazione artistico letteraria “artesette” con il patrocinio e la collaborazione del Comune di Trieste, della Provincia di Trieste, del Comune di Duino Aurisina, del Comune di Monrupino, della Camera di Commercio di Trieste e premi offerti dalla Regione Autonoma F.V.G., annuncia la premiazione dei poeti vincitori del concorso “Trofeo Colle San Giusto” che si terrà alla Casa della Musica in via Capitelli 3 a Trieste, sabato 28 marzo alle ore 17.00 .

Al concorso hanno partecipato 57 poeti di Trieste e di altre regioni d’Italia e sono 43 per la Sezione A in Italiano e 14 per la sezione B nei dialetti. I vincitori del concorso di poesia in Italiano sono:

1° classificato Marco Coquio di La Spezia

2° Luciana Costa di Trieste

3° Marinella Rosin Beltramini di Pordenone

4° Nadia Semeja di Trieste

5° Nunzia Cosenza di Catania , 6° Ezio Solvesi di Trieste .

I vincitori per le poesie nei dialetti sono:

1° Sergio Mosetti ,

2° Ezio Solvesi

3° Diego Millo da Berlino

4° Eleonora Catanzaro

5° Nadia Semeja

6° Mario Giugovaz.

Leggeranno le poesie la sig.ra Miria Levi e il sig. Lorenzo Zuffi.

Si invitano tutti a tale cerimonia che sarà accompagnata da musica al pianoforte di Lara Sciarretta e dalla soprano Liliana Del Piero.

Linea d’Ombra - Festival Culture Giovani

2009-03-03T11:00:00.001+01:00

La quattordicesima edizione di Linea d’Ombra - Festival Culture Giovani si svolge a Salerno dal 14 al 19 aprile 2009. Come ogni anno proviamo a mettere insieme diverse forme di creatività giovanile in un progetto complesso e affascinante al quale ti chiediamo di partecipare come giurato della sezione cinema.

Il tema scelto per la quattordicesima edizione è “il Caos” o la catastrofe, la rottura improvvisa di un ordine sociale, politico, culturale che è tipico dei sistemi complessi. Traccia che attraversa le quattro sezioni dell’evento.

Cinema_Sei lungometraggi, opere prime o seconde di giovani autori europei; circa trenta cortometraggi inediti per l’Italia. Un workshop sulla stop-motion animation e incontri e stage con i protagonisti del cinema internazionale.

Musica_Un concerto di apertura al festival con un artista di richiamo internazionale. Gli incontri unplugged (lo scorso anno protagonista Morgan) e le performance nello spazio del Social Network con i DJ e gli artisti emergenti del panorama musicale italiano.

Scrittura e arte visiva_Negli spazi della galleria d’arte di Paola Verrengia saranno presentate opere di giovani artisti europei e internazionali e due incontri, curati da Diego De Silva, con altrettanti giovani scrittori italiani.

Performing art_Due spettacoli indoor con i migliori talenti della scena perfomativa italiana e due momenti outdoor con bande e artisti in strada (e non da strada) che animeranno gli spazi del festival.

Come vedi non puoi mancare o iscrivendoti alla giuria del festival o partecipando al workshop: tutte le informazioni sono reperibili sul sito www.festivalculturegiovani.it, da cui puoi scaricare anche i form di iscrizione.

Linea d’Ombra-Festival Culture Giovani
Via Trotula De Ruggiero, 24

84121 Salerno (SA) - ITALY
Tel.: +39 089 662 565
Fax: +39 089 662 566
www.festivalculturegiovani.it
giuria@festivalculturegiovani.it

Progetto letterario "Dalla valutazione all'editing"

2009-03-03T09:53:00.001+01:00

La DMKA Agenzia Servizi Letterari promuove il Progetto “Dalla valutazione all’editing”. Il Progetto è rivolto a tutti gli autori che desiderano t valutazione della propria opera, unendo a questa anche l’editing della stessa. Il progetto riguarda opere di poesie, narrativa e saggistica (senza limiti di pagine).

Aderire al Progetto è semplice, occorre inviare l’opera di cui si desidera una valutazione, indicando nome, cognome, indirizzo, recapito telefonico, eventuale indirizzo mail e codice fiscale (obbligatorio).

Il contributo è di 36,00 € ed il pagamento deve essere effettuato tramite assegno bancario non trasferibile intestato a Maria Carmisciano (non si accettano altre forme di pagamento).

Le opere devono essere inviate a Progetto “Dalla valutazione all’editing” presso DMKA Agenzia Servizi Letterari di Maria Carmisciano - Viale della Regione, 216 - 93100 Caltanissetta. Non c’è data di scadenza.

Per info: 338/6640473 – agenzia.dmka@alice.it

Risultati del primo concorso letterario DONNA… SULLE TRACCE DI EVA

2009-02-27T23:24:00.000+01:00

Ecco le prime tre classificate:

Sezione poesia lingua italiana:

1) Mariella De Cortes (Sardegna) È Alzheimer, è mia madre.

2) Diana Moscatelli (Roma) Alle donne vittime di violenza

3) Carmela Cioffi (Novara) Io credevo

Sezione poesia dialettale:

1) Stella Terranova (Brescia- dial. agrigentino) Signali d'amuri

2) Sabrina Balbinetti (Roma - dial. Romanesco) Eva contro Eva

3) Filomena Barletta (Moreno Calabro - dial. cosentino) Vita.

AUDIZIONE per partecipare a workshop gratuito

2009-02-25T08:53:00.001+01:00

Rassegna Carne Cruda 2009

La Fabbrica dello Spettacolo, con la finalità di produrre una performance che debutterà nell’ambito di “Carne Cruda” 2009 nel mese di Luglio a Milano, organizza un workshop gratuito che si svolgerà nel periodo giugno/luglio 09 a Milano, ispirato all’opera “di Garcia Lorca.
CHI CERCHIAMO
Cerchiamo persone che vogliano incontrare noi e la nostra sperimentazione che ci porterà a concretizzare un metodo di lavoro nato dalla nostra passata ricerca basata su esperienze quali “Provini per Carne in Scatola”, “Studio per Miguel e Ramon”, “Studio per Carne in Scatola, il video”.
Le figure che cerchiamo devono essere disponibili ad un lavoro intenso di scambio reciproco. Devono aver voglia di mettersi in gioco completamente, sia a livello emotivo, sia fisico, in un lavoro di ricerca sulle proprie emozioni, sulla fisicità e il corpo.
In particolare cerchiamo:
3 Attori: uomini d’età scenica tra i 22 i 36 anni, di qualsiasi etnia e fisicità, con una predisposizione al movimento;
1 Attore: uomo muscoloso età scenica tra i 18 i 38 anni , con una predisposizione al movimento;
1 Attore-Cantante: uomo età scenica tra i 22 i 38 anni, bella presenza, con una predisposizione alla danza;
1 Attore-Cantante: uomo età scenica tra i 25 i 36 anni, di qualsiasi etnia e fisicità, con una predisposizione al movimento;
2 “Danz-Attori”: uomini d’età scenica tra i 20 i 35 anni, di qualsiasi etnia;
2 Attori-Musicisti: uomini d’età scenica tra i 26 i 36 anni, di qualsiasi fisicità, con una predisposizione al movimento. In particolare cerchiamo un chitarrista e un trombettista o saxofonista.
Inviare entro e non oltre il 16 marzo 2009 una mail a fabbricaspettacolo@stagegroup.it con oggetto il rispettivo Nome e Cognome per LORCA ( es.: Mario Rossi per LORCA)
allegando:
• Lettera di presentazione con motivazione di partecipazione al laboratorio.
• Risposta alla domanda “Quali sono secondo voi nella società occidentale di oggi le diversità che vengono maggiormente discriminate e perchè?”
• Curriculum vitae comprendente dati anagrafici, peso, altezza, e-mail, recapito telefonico cellulare. Il tutto in formato word, non sono accettati pdf , jpg o altro.
• Una foto primo piano e due foto figura intera realistiche anche in bassa risoluzione in qualsiasi formato (jpg, ecc.), ove siano ben visibili le caratteristiche somatiche e fisiche per noi fondamentali per il tipo di lavoro che svolgeremo.

tutto il bando completo è pubblicato su www.stagegroup.it

S N STAGE GROUP

MILANO

www.stagegroup.it

fabbricaspettacolo@stagegroup.it

Vincitori Premio Laurentum 2008

2009-02-25T08:51:00.001+01:00

Pubblicati on line tutti i VINCITORI DEL PREMIO LAURENTUM 2008
Scoprite tutti i fantastici premi, le foto e i video della serata di premiazione al Teatro Valle di Roma sul sito: www.premiolaurentum.eu
• LILIANA ZINETTI con " E' il tempo degli uccelli di passo" vince nella sezione lingua italiana
• MICHELANGELO GRASSO vince nel vernacolo con " Fimmini"
• LUIGI FONTANELLA con " L'azzurra memoria " vince nella sezione "Libro o raccolta di poesia"
• LUCA DI BARTOLOMEO vince la sezione "Poesia giovani" con " Succo d'arancia"
II^ EDIZIONE DEL PREMIO DI POESIA ON LINE AAMS
Vincitore sezione in lingua italiana: MARCO MARIANI
con la poesia "Il cielo e il mare si contendono il sole"
PREMIO DELLA CRITICA
Vincitore: ANNA LAURIA con "Il bozzolo"
Vincitore sezione vernacolo: LUCA DEIDDA con "A nonnu meu"
PREMIO DELLA CRITICA
Vincitore: Andrea Barbazza con "Xé sta' solo un momento"
PREMIO AAMS
vincitore: Chiara Maitan con "Giochino"
I^ EDIZIONE DEL PREMIO SMS
Vincitore: VALERIA CONGIU con "LUNA"
PREMIO DELLA CRITICA
Vincitore: Mario Bianco con "Giurerei di averti amato"

PREMIO MAGNIFICATLUPIAE - 4° CONCORSO INTERNAZIONALE PER MUSICISTI

2009-02-24T10:58:00.001+01:00

Il 4° Concorso Internazionale per Musicisti "MagnificatLupiae" è organizzato dalla Fondazione Harmonium Scuola Superiore di Musica di Lecce con il Patrocinio e la collaborazione del M9inistero dei Beni Culturali - Dipartimento dello Spettacolo, della Regione Puglia, della Provincia e del Comune di Lecce, allo scopo di valorizzare i giovani musicisti e di evidenziare il loro talento, arte e ispirazione, stimolando scambi culturali internazionali e promuovando culturalmente e turisticamente il territorio. I

l Premio internazionale MagnificatLupiaee si svolgerà dal 4 al 7 giugno 2009 presso il Teatro Paisiello di Lecce.

SEZIONI E CATEGORIE:

Premio Internazionale Pianisti (Pianoforte Solo, Pianoforte 4 mani) Premio Internazionale Solisti (Archi, Fiati, Chitarra) Premio Internazionale Musica da Camera(Duo - Ensemble dal trio all?Ottetto)

SCADENZA ISCRIZIONI 22 MAGGIO 2009

Nell'ambito del concorso si terranno concerti master e convegni. L'invito alla partecipazione (gratuita) è strettamente riservato ai concorrenti iscritti al concorso ai quali verrà rilasciato l'attestato di partecipazione.

COME SI ARRIVA A LECCE:

IN TRENO: Stazione F.S. fino a Lecce

IN AEREO: Aereoporto di Brindisi (Km 40 circa) SERVIZIO TAXI convenzionato con preavviso IN AUTO: Autostrada A 14 uscita Bari Nord superstrada Bari-Brindisi-Lecce

Per maggiori informazioni ed iscrizioni potete contattarci tramite:

Indirizzo postale: 73100 Lecce - Via Marugi 38 Puglia - Italy

Telefono: 0832/348561-3498541942

Chiamate dall'estero 349/5028396

Fax: 0832/348561

Posta elettronica: harmonium@libero.it

Web: www.fondazioneharmonium.it

12^ Edizione Concorso “IL RACCONTO DA LEGGERE A NATALE“ – i risultati

2009-01-08T16:04:00.001+01:00

VINCITORI sezione A (adulti)

PRIMO classificato

“VAPORE NELLA NOTTE” autore GIOVANNI ZONGHI LOTTI

Residente a MEDA ( MI) (Premio € 500,00)

SECONDO

“DUE OSPITI INDESIDERATI” autore LAURA GRASSI

Residente a MEDA (MI) (Premio € 300,00)

TERZO

“NATALE IN PALESTINA” autore PAOLA DE STEFANI

Residente a BIELLA (Premio € 150,00)

SEGNALATI

-MANON LESCAUT- di GIANNI GANDINI - ALBIOLO (CO)

-ROMEO- di ALBA COGLITORE - PALERMO

VINCITORI sezione B (ragazzi)

PRIMO classificato

“CARO BABBO NATALE” autrici EMILIA COLAPIETRO, MARIA FAZIO,

ANTONELLA LOGRIECO, CLAUDIA MINENNA,

ROSANNA REGINA, MARTINA RELLA.

Classe 2^ F Sc. Sec.1° Grado “GIVANNI XXIII”-GRUMO APPULA (BA) (Premio € 250,00)

PREMIO SPECIALE alla memoria dell’insegnante PAOLA TURATI

“IL DONO DI WISKY” autrice FEDERICA BORGHI

Classe 5^ B Sc. Primaria “G. DEL CURTO”- MARIANO COMENSE (CO) (Premio € 250,00)

SECONDO

“BUON NATALE SAIDA” autrice NOEMI MARTURANO

Classe 5^ A Sc. Primaria “G. DEL CURTO”- MARIANO COMENSE (CO) (Premio €150,00)

TERZO

“NEROCAFFE’” autrice GRETA GUIDI (anni 12)

Residente a STAGNO (LI) (Premio € 100,00)

L’ ass.cult Ma.Dì.Ma. cerca collaboratori e partner per la 2° edizione di “SvegliArtevi!”

2009-01-08T15:49:00.001+01:00

Dopo il grande successo della manifestazione artistico - culturale di settembre 2008, l’associazione Ma.Dì.Ma. è già al lavoro per progettare la seconda edizione.

“SvegliArtevi!” è un progetto assolutamente unico nel panorama brindisino: una mostra a premi della durata di un mese di artisti nazionali e non, che si esprimeranno su un tema unico per tutti, ed un occasione per scambiarsi frammenti di conoscenze inusuali attraverso dibattiti, seminari e proiezioni_ Dopo “Provare a Volare” del 2007, che si può considerare il primo tentativo di contenitore culturale prima di “SvegliArtevi!”, i risultati ottenuti sembrano confermare la voglia dei brindisini, provincia in testa, di sperimentare nuovi stimoli visivi e mentali_

Al fine di realizzare un evento cardine per la vita culturale del territorio brindisino, l’associazione cerca collaboratori, creativi, relatori per i dibattiti culturali, nonchè altre associazioni e sponsor che vogliano usufruire degli spazi e del ritorno di immagine, che la manifestazione comporterà_

Chiunque sia interessato alla costruzione di questa manifestazione può presentarsi all’incontro di progettazione, che si terrà in

v.Ottaviano 11 - zona Porta Mesagne - sabato 17/01/2009 alle ore 17.30

Per ulteriori informazioni, telefonare al 389 0504213

o scrivere a: asscultmadma@yahoo.it

Corso di formazione «Il lavoro dell’editor nella casa editrice»

2008-12-23T15:56:00.001+01:00

I corsi saranno brevi e intensivi e verranno curati interamente dal personale della casa editrice; si terranno in un weekend di ogni mese presso la sede della casa editrice a Napoli in Piazza Nicola Amore n. 6

Saranno rivolti a piccoli gruppi (5 e max 12 studenti), per garantire una migliore partecipazione e una formula d’insegnamento dinamica simile al workshop.

Tutti i corsi hanno inizio il venerdì alle ore 15,00 e terminano la domenica alle ore 18,00
venerdì 15,00 - 19,00, sabato e domenica 10,00 -13,30 e 15,00 - 18,00

30 - 31 gennaio - 1 febbraio 2009

Per i corsisti che, tra tutti, si saranno distinti, è previsto un periodo di stage in una delle case editrici organizzatrici del corso:

Alla fine della sessione verranno spediti gli attestati di partecipazione, la partecipazione al corso può essere riconosciuta come “attività formativa a scelta dallo studente” e può dare diritto a crediti formativi (variabili da 2 a 6 a seconda dell’ente recepente).

Prenotazione e pagamento dei corsi:
L’iscrizione al corso sarà considerata valida solo dopo la prenotazione (telefonica o via mail) e all’invio al fax di redazione 081 195 64 983 della copia di ricevuta di bonifico.
Il costo del corso è di 200 € + iva al 20%

Il programma dei corsi in allegato o consultabile on line sui siti delle case editrici.

Per ogni ulteriore informazione o chiarimento contattare:
edifree@disalvoeditore.it / redazione@mangrovie.org
tel. redazione 081 195 64 985
tel. diretto 339 5 77 77 00 / 333 37 34 253

Netmage festival

2008-12-23T15:55:00.001+01:00

La nona edizione di Netmage festival si terrà a Bologna dal 22 al 24 gennaio 2009, in concomitanza con Arte Fiera.
Appuntamento internazionale a cura di Xing dedicato alle arti elettroniche, Netmage presenterà un programma multidisciplinare che intercetta l´imprevedibile scenario della ricerca audiovisuale contemporanea.
Sede del festival saranno gli spazi di Palazzo Re Enzo che ospiteranno live-cinema, concerti, azioni performative, ambienti, installazioni sonore e visive.
Il bando internazionale, strumento di indagine e selezione, ha visto la candidatura di oltre 180 progetti provenienti da tutto il mondo. Tra questi sono stati scelti 3 autori (Pierre Bastien, Pascal Battus, Kamel Maad) privilegiando le ricerche che più problematizzano la complessa relazione suono-immagine ed esplorando i mondi di musicisti e compositori contemporanei di ascendenza concreta.
Il programma della sala principale del festival - il Live Media Floor - costituisce un world-scape visivo ed emozionale che attraversa i territori dell´immagine-movimento e gli immaginari contemporanei: in bilico fra orizzonti post-cinematografici e mondi sci-fiction (il film The distance to the sun di Andrea Dojmi/Flushing Device); esplorazioni ossessive dei ritmi di paesaggio urbano (Stefan Nemeth/Lotte Schreiber); re-enactment della cinematografia sperimentale d´avanguardia a confronto con sonorità impro-psycho-noise (Le Vampire de la Cinémathèque di Roland Lethem accompagnato dal live dei The Skaters). Un affondo tra i più inquieti produttori di estetiche di confine (per forza performativa e per potenziale sonoro) è costituito dalla presenza, tra gli altri, di Mudboy, Growing, Black Dice e Pete Swanson/John Wiese, i cui live sono accompagnati dagli interventi video di artisti visivi riconosciuti - parte delle formazioni stesse, fra cui Mudboy, Joe De Nardo, Bjorn Copeland e Liz Harris - che rappresentano per lo più l´emergenza di un nuovo assemblagismo regressivo. A contrappunto, e per stimolare crash estetici, figurano gli eventi dedicati alla scena giapponese sperimentale elettronica: ATAK Night con Keiichiro Shibuya e Evala, e il raffinato solo noise di Keiji Haino.
Nella seconda sala ritorna Mangrovia, la sezione dedicata agli esiti più estremi ed eterocliti della sperimentazione elettronica, inaugurata con successo nell´edizione 2008. Mangrovia è un ´mondo-pianta-giardino´ composto da eventi che abitano un ambiente dedicato ad un ascolto ora contemplativo ora tempestoso, dove, come in un ecosistema ricco e composito, le diversità di generazioni, di provenienze (musicisti, artisti e performer) e di ambiti (musica elettronica, elettroacustica, sound art e arti visive) si aprono a collaborazioni temporanee. Per Netmage 09 sono previsti, tra gli altri, i live di Sunburned Hand of the Man, Emeralds, Thomas Ankersmit/Valerio Tricoli, Mattin/" " [sic] Goldie, Pete Swanson/John Wiese/Liz Harris.
Coreografia perpetua di caos, possibilità e profezie, The Infinite Pleasures of the Great Unknown, nuova creazione dei londinesi Bock & Vincenzi, occupa per tutto l´arco del festival la terza sala di Palazzo Re Enzo dedicata alle Performing Arts. Ispirato al Dr Mabuse di Fritz Lang, con il pretesto di una narrazione culto, lo spettacolo esplora la relazione tra il linguaggio del movimento e il mistero dell´immagine, immersi nei soundscapes di Luke Stoneham.
Infine il Megascope di Virgilio Villoresi ospita la terza tappa di Eclissi, spettacolo ottico di oggetti mossi in tempo reale mediante il processo della camera oscura, con musiche dal vivo di Dominique Vaccaro. Un racconto visivo vicino al cinema d'animazione mitteleuropeo e alle atmosfere magiche delle prime sperimentazioni sui media ottici.
Meta-impaginazione delle atmosfere di Netmage 09 è Oblivia, ultima fase del progetto Village Oblivia di Invernomuto: un insediamento nomade diffuso nei diversi spazi che rievoca echi neo-medievali tra giochi di ruolo (Seconda Fondazione), Black Metal, British Psychedelic Folk e il contributo di altri ospiti del festival.
L'immagine coordinata di Netmage 09 è stata affidata anche quest´anno a un´artista italiana emergente: Camilla Candida Donzella (dopo Canedicoda 2008, Invernomuto e Moira Ricci 2007, Andrea Dojmi 2006, Simone Tosca 2005, Otolab 2004, Qubogas 2003, Loew 2002).
Netmage 09: Pete Swanson/John Wiese/Liz Harris (USA), Pierre Bastien (F), ATAK NIGHT: Keiichiro Shibuya (JP), Evala (JP), Growing (USA), Keiji Haino (JP), Invernomuto (I), Sunburned Hand of the Man (USA), Emeralds (USA), Németh/Lotte Schreiber (A), Andrea Dojmi/Flushing Device (I), Mudboy (USA), Black Dice (USA), The Skaters/Roland Lethem (USA/B), Pascal Battus/Kamel Maad (F), Mattin/" " [sic] Goldie (Basque Country/UK), Thomas Ankersmit/Valerio Tricoli (NL/I), Virgilio Villoresi/Dominique Vaccaro/Angstarbeiter (I), Camilla Candida Donzella (I), Bock & Vincenzi (UK).

Netmage è ideato e realizzato da XING, network nazionale che progetta, organizza e sostiene eventi, produzioni e pubblicazioni contraddistinti da uno sguardo interdisciplinare intorno ai temi della cultura contemporanea, con una particolare attenzione alle tendenze generazionali legate ai nuovi linguaggi.
Direzione artistica: Daniele Gasparinetti, Andrea Lissoni. Sezione Performing Arts: Silvia Fanti. Bando International Live Media Floor: Lino Greco, Riccardo Benassi.
Netmage 09 è realizzato con il sostegno di: Regione Emilia-Romagna, POGAS Politiche Giovanili e Attività Sportive, Comune di Bologna, British Council London, Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi Roma. In collaborazione con: Transmediale Club Berlino, No Fun festival New York. In occasione di: ArteFiera. Media partners: Mousse, Edizioni Zero, Blow Up, Nero, Mouvement, Alias, Il Manifesto, Città del Capo-Radio Metropolitana, Mel Bookstore.
Netmage 09
Palazzo Re Enzo - Piazza Nettuno Bologna
sede organizzativa:
Xing - Via Ca' Selvatica 4/d Bologna
www.netmage.it || www.xing.it
info: tel ++39.051.331099 || info@xing.it || info@netmage.it
ufficio stampa: tel 051.331099 || mob 349.1250956 || pressoff@xing.it

WORKSHOP DANZA CONTEMPORANEA CON LORIS PETRILLO

2008-12-23T15:54:00.001+01:00

03-04 gennaio '09

direttore e coreografo Compagnia Petrillo Danza

Partendo dal concetto che l'atto creativo è la manifestazione personale del potenziale espressivo,comunicativo ed emotivo che ogni singolo individuo possiede,il workshop vuole spingere l'allievo verso una presa di coscienza delle proprie abilità naturali (sia fisiche che emotive),sfrondando tutte quelle insicurezze e inibizioni che le nascondono.Da ciò ne deriva un conseguente sviluppo della pre-espressività ad un livello cosciente e comunicativo,una concreta padronanza di sè,delle proprie azioni e dello spazio in cui opera.Fondamentali al percorso sono le tappe tecniche che il danzatore deve raggiungere:la concentrazione,l'osservazione,la respirazione,la coordinazione,la ritmicità,la condivisione dello spazio,l'equilibrio di due o più corpi nello spazio,il tempo-ritmo,la composizione coreografica..

sede del corso

Danzarte

via bassano 39,Altamura (BA)

per informazioni contattare

Lucia Cannito

0803111369

3383619197

IL CORSO E' A NUMERO CHIUSO. LA PRENOTAZIONE E' OBBLIGATORIA.

COMPAGNIA PETRILLO DANZA

www.compagniapetrillodanza.it

IN RESIDENZA A

Scenario Pubblico performing arts

via teatro massimo 16

95131 Catania

Risultati del Premio Letterario Internazionale "Premio Poesia dell'Anno. 2008"

2008-12-20T16:05:00.000+01:00

Giovedì 18 dicembre, nella sede del Centro "Il Teatro dell'Anima" (c/o il Museo "Il Ciclo della Vita" di Quartu Sant'Elena), si è svolta la cerimonia di premiazione del

Il Premio, ideato e presieduto dalla direttrice del Centro teatrale, Dott.ssa Elisa Piano, ha ottenuto ampi riscontri in Italia e all'Estero, con adesioni di autori noti e meno noti anche dagli Stati Uniti e dal Canada.

La Giuria era composta da Elisa Piano, Luisella Piras, Francesca Piras e Massimo Steri.

Nel corso della serata, alla presenza dei premiati, le opere vincitrici sono state lette dagli stessi autori e dagli allievi del Corso di Recitazione del Centro "Il Teatro dell'Anima", accompagnati dal musicista Armando Lecca..

Di seguito la classifica dei vincitori:

Sezione Lingua Italiana:

1) Maurizio D'Armi (L'Aquila)

2) Maria Rita Moi Fulgheri (Domusnovas)

3) Assunta Laura Imondi (Verona)

Menzioni Speciali Lingua Italiana:

- Aldo Michieli (Cagliari)

- Mirella De Cortes (Cagliari)

- Andrea Ingemi (Messina)

Sezione Lingua Sarda:

1) Livio Serra (Capoterra)

2) Massimo Tusa (Barumini)

3) Graziella Manca (Iglesias)

Menzione Speciale:

- Gianfranco Garrucciu (Tempio Pausania)

FESTIVAL INTERNAZIONALE DI REGIA TEATRALE: E' Claudia Puglisi da Palermo la vincitrice dell'edizione 2008

2008-12-18T16:07:00.000+01:00

FESTIVAL INTERNAZIONALE DI REGIA TEATRALE
Premio Fantasio Piccoli 2008 - XI Edizione

E' Claudia Puglisi da Palermo la vincitrice dell'edizione 2008

La giuria tecnica assegna a Claudia Puglisi il primo premio assoluto.
Al secondo posto Matteo Lanfranchi di Milano,
al terzo Carmen Lopez, da Madrid.

Tre serate, 18 registi e tanto pubblico per l'undicesima edizione del Festival Internazionali di Regia Teatrale Premio Fantasio Piccoli 2008. Tra le 18 versioni dell'Amleto di Shakespeare, tutte estremamente diverse e di buona qualità, che i registi hanno dovuto mettere in scena in 18 minuti di tempo, l'ha spuntata Claudia Puglisi, direttamente da Palermo.
Ecco la motivazione dettata dalla giuria: “Per la reinterpretazione e la riscrittura drammaturgica di buon livello che non tradisce l'originale shakespeariano, si è pensato di premiare una visione registica capace di coniugare, seppur con qualche ingenuità, azione ed invenzione”.
Claudia Puglisi: “Sono emozionata per la vittoria – dice -, è la mia prima volta al Festival, è stata un'esperienza bellissima. Credo di aver vinto per aver rispettato Shakespeare: pur sdrammatizzando l'Amleto e rendendolo comicamente, credo di aver interpretato a mio modo lo spirito della tragedia”.
La giuria, composta da Virginia Sommadossi (Festival Drodera e Dordesera Fies Factory One), Franco Oss Noser (direttore del Centro Santa Chiara), Mariano Furlani (regista e direttore dell'Estate Fiesolana), Pino Petruzzelli (regista e attore genovese), Giovanni Moleri (regista e direttore del Teatro dell'Aleph), Antonia Dalpiaz (scrittrice e critica teatrale) e David Heine (vincitore dell'edizione 2007 del Festival) ha poi premiato al secondo posto Matteo Lanfranchi, per “un raffinato disegno scenico, che rende, seppur parzialmente, la glaciale atmosfera del dramma”; Carmen Lopez conquista invece il terzo posto, per “una rilettura dell'Amleto, riportata ai giorni nostri, nel dramma di due giovani d'oggi, rappresentazione lineare e ben interpretata”. Carmen commenta così il suo piazzamento: “E' stata l'opera più rapidamente scritta e diretta di tutta la mia vita: sono contenta del risultato , e già ho in mente l'intera messinscena”.
di Milano, e al terzo posto Carmen Lopez, da Madrid.
La Giuria Giovani, composta dagli allievi della scuola di teatro EstroTeatro, ha dato lo stesso esito: sempre Claudia Puglisi da Palermo, così come per il premio del pubblico, assegnato sempre alla regista siciliana con la votazione media di 9,03.
Premio speciale assegnato a da parte dell'Accademia di regia del Teatro dell'Aleph di Bellusco (Milano), che ha scelto Carmen Lopez, da Madrid, che si aggiudica 300 euro e la promessa di organizzare una selezione del Festival a Madrid per l'edizione 2009.
Il vincitore del Premio Fantasio Piccoli potrà scegliere tra 1000 euro in denaro o la somma corrispondente per la produzione intera del suo Amleto, per una residenza in teatro e alloggio per 20 giorni e almeno tre repliche per lo spettacolo allestito. I primi tre registi classificati avranno inoltre la possibilità di circuitare in 6 teatri del Trentino.
Il Direttore artistico Mirko Corradini si ritiene soddisfatto di questa Edizione "di ottima qualità, che ha lasciato emergere uno studio ed un lavoro approfiondito da parte di tutti i registi partecipanti; sono sicuro - aggiunge - che la formula dei Festival Territoriali, che hanno selezionato i 18 finalisti giunti a Trento, sia sicuramente positiva e abbiamo intenzione di portarla avanti e svilupparla già dal prossimo anno. Sono attese grosse novità!".

Vincitori FilmLabFestival

2008-11-18T19:57:00.001+01:00

Si è conclusa la quinta edizione del FilmLabFestival, promossa da AlbatrosFilm in collaborazione con il cinema Nuovo Eden e lo studio A. S. Borsoni.
Le tre serate hanno riscosso grande successo di pubblico, registrando il tutto esaurito nella serata finale.
Il pubblico ha manifestato un alto gradimento dei cortometraggi proposti, a cui sono seguite le premiazioni, condotte con carisma e simpatia da Andrea Minoni.
Un affollato dopofestival ha concluso la manifestazione, riunendo autori e spettatori in una grande festa.

I vincitori
Miglior Corto 2008 – La ritirata di Elisabetta Bernardini (Roma)
Premio Speciale della Giuria - Qualcosa di mai visto di Antonio Zucconi, alias Astutillo Smeriglia (FI)
Miglior Regia - La pistola di Enrico Ranzanici (BS)
Miglior Film Straniero - Save the World di David Casals (Francia)
Miglior Attore - alla giovanissima Valery Usai (Roma) per il film La ritirata di Elisabetta Bernardini
Miglior Sceneggiatura - Do You See Me? di Alessandro De Cristofaro (NA)
Miglior Montaggio - Eternal Skin di Edoardo Lugari (MI)
Miglior Fotografia - Tramondo di Giacomo Agnetti (PR)

IV CONCORSO FOTOGRAFICO EUROPEO EBT 2008

2008-11-18T19:56:00.001+01:00

Taccuino d’immagini, stupore di un incontro

E’ pronto il calendario Ebt 2009!

In questi giorni si è tenuta la riunione della giuria del Concorso che, presieduta dal fotografo Fulvio Roiter, ha selezionato le 13 foto che andranno a comporre il calendario 2009. Compito arduo visto il grande successo riscosso anche da questa edizione del concorso, caratterizzato dalla presenza di numerosissimi partecipanti da tutta Europa, e dall’ alto livello qualitativo dei lavori presentati. In quest’ottica, al Primo, Secondo e Terzo Premio la giuria ha affiancato in via straordinaria un ulteriore riconoscimento, il Premio Fulvio Roiter, una fotografia autografata dal Maestro.

Durante la cerimonia di premiazione, ospitata dall’Hotel Monaco & Grand Canal il 16 Dicembre, si terrà la presentazione dell’atteso calendario. Protagonisti gli autori delle fotografie che presenteranno un breve profilo autobiografico. Anche il pubblico parteciperà attivamente, votando la foto che, la sera stessa, vincerà il Premio di gradimento del pubblico.

Verdetto consultabile all’indirizzo http://www.penso.us/penso_news.htm

Dal 17 dicembre si potrà visionare il calendario cliccando su: www.ebt.ve.it

Per ulteriori informazioni: concorsoebt@penso.us

tam tam 08

2008-11-18T19:55:00.001+01:00

21 novembre-13 dicembre

L’Associazione Culturale Arci La Freccia e Compagnia Teatro Finestra presentano:

tam tam 08

musica e teatro per la Regione Lazio

appetizer:

venerdi 21 novembre ore 22.30

Taxi 109 e Smoke: reggae music

L’Ex Mattatoio accosta per la prima volta una band locale a una internazionale, in una serata decisamente “glocal”. I Taxi 109, un originalissimo reggae/rocksteady cantato in italiano, vantano due featuring con gli artisti giamaicani Tanya Stephens e Delly Ranks, palchi con Africa Unite, Pitura Freska, Modena City Ramblers e Subsonica e varie apparizioni al Rototom Sunsplash italiano. I componenti sono tutti noti: Fabio Junia Bonaldo Voce, Marco Libanori Percussioni, Steve Giardini Chitarra, Luigi Langella Batteria, Gianluca Liberati Tastiere, Andrea Arena Basso, Angelo Morrone Tastiere, Francesco Daniani Sax Baritono, Gino Canini Tromba. Il progetto Smoke invece, italo-giamaicano, cresce vertiginosamente dal 2004 grazie ai suoi fondatori, Soresini, Zaghi e Pelosi e a collaborazioni di platino: Ki-Many Marley, John Baker, Zoe Mazah, Giuliano Palma, Neffa, Raymond Wright, Marco Zaghi, Radical Stuff, oltre a una pletora di musicisti di fama internazionale. La miscela di suoni e ritmi fonde reggae roots, soul, blues, rap con melodie e ritornelli in un sound unico

sabato 22 novembre ore 21.00

Donati e Olesen: “Per colpa di Bacco”

Il testo, di Christian Massas, Giorgio Donati e Jacob Olesen (anche interpreti), racconta del dio Bacco: ha invitato il pubblico ad una conferenza-degustazione sul nettare di/vino. Nell’attesa, i suoi assistenti si danno da fare affinché l’evento sia all’altezza delle aspettative: pantomime di storie bibliche si intrecciano con “sbrinzi” e stornelli a contrasto. E’ un viaggio attraverso l’immaginario umano, da sempre stimolato e nutrito dal vino, dove la poesia scoppietta di bollicine d’umorismo. Cristian Massas, clown, regista ed autore francese che da trenta anni calca i palcoscenici dei cinque continenti, collabora con Donati-Olesen sin dal 1982 (festival in Francia, nel Benin e in Turchia).

domenica 23 novembre ore 21.00

Compagnia Costellazione: “Don Giovanni”

L’atto unico del Don Giovanni di Molière è un adattamento dell’attrice e regista Roberta Costantini che mette in scena M. Cristina Gionta, Emiliano Ottavini e Marco Marino con le maschere del Teatro alla Scala di Milano. Le scelte drammaturgiche più originali? Volgere al femminile la figura del protagonista e di trasformare Sganarello in voce registrata, un personaggio alla pari della protagonista alla quale appartiene come doppio. Incisivo anche il disegno luci e le acute scelte musicali. La compagnia “Costellazione”, affiliata alla UILT, vanta numerosi riconoscimenti internazionali: è caratterizzata da un lavoro scenico di ricerca a 360 gradi che intreccia drammaturgia, mimogestuailtà, danza, musica, pittura, fotografia e illuminotecnica ed è rivolto alla formazione teatrale dei giovani, oltre che alla terapia riabilitativa dei disabili psichici

starter:

mercoledì 26 novembre ore 21.00

Compagnia Teatro Finestra: “Tango”

Il Laboratorio Sperimentale “Compagnia teatro finestra” presenta il tango di Francesca Zanni con la regia di Raffaele Calabrese e le interpretazioni di Marianna Cozzuto, Simona De Florentiis, Giorgia Di Malta, Fabio Ramiccia e Raffaele Calabrese. Suggestive le musiche originali di Virginio Fagiani e quelle scelte di Goran Bregovic, Yann Tiersen e Ludovico Einaudi. Lo spettacolo inscena la dittatura militare argentina e la tragedia dei desaparecidos: due vite scorrono parallele e in tempi diversi ma entrambe sono caratterizzate dalla forza della giovinezza, l’orrore per la perdita dell’identità e la passione per il tango

venerdi 28 novembre ore 21.00

Quintorigo: “Quintorigo Plays Mingus”

Quintorigo, senza dubbio uno dei gruppi musicali più originali degli ultimi anni, shakerano classico, rock, jazz, punk, reggae, funky e blues in un continuo gioco tra musica e voce: archi che diventano chitarre elettriche, sassofoni indemoniati e melodici, contrabbasso con ritmica e una voce che spazia sulle più diverse timbriche. Nel loro palmares troviamo una marea di premi tra cui 1° posto ad Arezzo Wave, Premio della Critica al Festival di Sanremo, Premio Tenco come miglior opera prima. Lo spettacolo “Plays Mingus” trasforma il jazz di Charles Mingus in una concerto-cronistoria tanto affascinante quanto drammatica realizzando un’opera monografica e multimediale, un “concept concert” che presenta l’artista a tutto tondo: compositore, teorico della musica, pensatore, uomo nella continua ed esistenziale condizione di bilico fra genio e sregolatezza. Particolarmente suggestivo il dialogo virtuale fra la musica di Mingus e quella dei Quintorigo, realizzato grazie ad arrangiamenti sovrapposti a registrazioni originali di Mingus stesso, al piano o con la sua orchestra

sabato 29 novembre ore 21.00

Compagnia Latitudine Teatro: “Genova 01”

Liberamente ispirato a “Noccioline” e “Genova 01” di Fausto Paravidino, gli interpreti, Adele Mattocci, Alessandra Gianolla, Daniele Panzarino, Fabrizio Lucati, Gianluca Viola, Giovanni Caianiello, Irene Laurenti, Matteo Sacchi, Morris Sarra, Roberto Ferra, Sara Negrosini, Tatiana Di Raimo, Valentina D’Agostino, percorrono la strada del teatro civile affrontando una pagina scomoda e dolorosa della nostra storia umana e civile: gli scontri avvenuti a Genova per il G8 nel Luglio del 2001. Si raccontano i tre giorni di “sospensione dei diritti umani” che hanno trasformato Genova in una moderna Tebe: una telecamera, manovrata da un attore in scena in alcuni momenti, rimanda su uno schermo quello che accade. Una testimonianza che solleva l’emozione del pubblico di fronte a quanto sta accadendo

main course:

domenica 30 novembre ore 21.00

Remo Remotti con Manlio Maresca

Remo Remotti, icona mediatica e anti-intellettuale degli ultimi 80 anni di cultura italiana, propone una performance poetica e musicale con l’accompagnamento del grande Manlio Maresca (Squartet, Neo, I Mostri, Ardecore). La sua multicanalità espressiva spazia da opere d’arte in mostra in numerose collezioni italiane e straniere a Roma e Berlino, a interpretazioni per registi come Bellocchio, Moretti, Mazzacurati, Taviani, Soldini, Nichetti, Verdone, Scola, Loy ecc, fino a titoli in libreria come l’ultimo, “Diario segreto di un sopravvissuto” (Einaudi). Attualmente è autore e conduttore della trasmissione podcast su Itunes, costantemente in testa nella categoria Religione e Spiritualità. Nonostante non suoni alcuno strumento, è una vera rockstar: di più non possiamo dirvi. Lo sentirete

martedì 2 dicembre ore 21.00

Compagnia Teatro Finestra: “Macbeth”

Gli artisti di Aprilia si sono aggiudicati il titolo di “Miglior Gruppo Nazionale” con la rappresentazione di una versione abbreviata e rivisitata del Macbeth di Shakespeare: 15 minuti con dieci attori non professionisti. La giuria del concorso internazionale organizzato in collaborazione con il Parlamento Europeo ha motivato: “Uno spettacolo ricco di idee, ottimo lavoro di gruppo e ottimo taglio drammaturgico”

venerdi 5 dicembre ore 22.30

Folkabbestia: folk rock

Se non li conoscete, forse basterebbe dirvi che sono entrati nel guiness dei primati per l’esibizione musicale più lunga del mondo, suonando la stessa canzone per 30 ore. E comunque, sono una vera festa itinerante: dall’immersione nella tradizione italiana, stropicciata da mutazioni stilistiche (punk, folk, rock, ska) a spruzzate di strumentale melodico fino alle danze sfrenate in stile balcanico-pugliese. Da dieci anni suonano per la gente, regalando attimi di gioia con la loro schiamazzante urgenza espressiva

sabato 6 dicembre ore 22.30

Radici nel cemento: Reggae music

Il nuovo lavoro dei Radici Nel Cemento si presenta come una panoramica a volo d'uccello sull'Italia dei nostri giorni. Il disco, “Il paese di Pulcinella”, riunisce il suono scanzonato di un noto tema della musica popolare Italiana con inserzioni ska: temi politici e civili, decisamente impegnati. In accordo con il perentorio "La" intonato dalla title-track si avvicendano le numerose altre tracce dell'album, sempre incentrate sulla denuncia, tra cui all’omofobia. La

Line Up è al completo: Adriano Bono Voce, ukulele soprano, flauto traverso, cori; Christian Simone, Sassofono tenore; Giorgio Spriano, Voce, chitarra, cori; Giulio Ferrante, Voce, basso, cori; Vincenzo Carestia, Batteria, percussioni; Leonardo "PidDuB" Bono, Dub, Mixer

Dessert:

domenica 7 dicembre ore 22.30

Roberto Ciotti: “Blues”

Dagli anni ’70 è sulla cresta dell’onda col blues, acustico e Rock, tanto che Salvatores lo vuole per scrivere le colonne sonore di alcuni film (“Marrakech Express”, “Tournèe”). Da quel momento i suoi brani si arricchiscono di armonie e ritmi soul e latini, anche grazie alle collaborazioni nazionali e internazionali (Ginger Baker, Brian Auger, Bob Marley, Edoardo Bennato, Francesco De Gregori). Indimenticabile il suo contributo per Arbore e “Quelli della notte” e divertentissimo il suo libro “Unplugged” (Castelvecchi). Tra i suoi CD all'attivo, ricordiamo "Walkin'" (1999) con più di 20 mila copie. L’ultimo lavoro, “My blues” è uscito a giugno

venerdi 12 dicembre ore 22.30

The Bone Machine & Di Maggio Connection, feat Greg/Le Iene

La Di Maggio Connection è un power trio che mixa con grande energia e tecnica magistrale le facce più selvagge del R’n’R, Psychobilly-Core, NeoSurf-Rock con un tocco di Hardknocking Swing. Marco Di Maggio, esponente di punta della scena R’n’R internazionale è considerato dalla stampa specializzata uno tra i migliori chitarristi mondiali. Collabora con Greg (Le Iene) dal 2004 e quest’anno, per l’Ex Mattatoio, si esibisce con “The bone machine”: la band agro pontina, decisamente tosta, miscela Garage punk, Rock, surf e rockabilly per un’etichetta, la Billy's Bones, il cui slogan è "Dischi cattivi per feste all'inferno"

sabato 13 dicembre ore 22.30

One Love Hi Powa: “Dancehall”

Romani, sono uno dei sound europei più famosi al mondo. Vincitori di un World Clash nel 2004, sempre impegnati nella produzione dei 7'' in Italia e in Jamaica, vantano le più disparate collaborazioni con gli artisti della nuova scena Reggae/Dancehall mondiale. Sempre pronti ad infuocare i club o le nottate di Festival a ritmo in levare. Instancabili

Dove?

Stabilimento Ex Claudia

Via S. S. Pontina 148 km. 46.600

Aprilia (LT)

Info:

06.90288364

info@exmattatoio.it

www.exmattatoio.it

www.teatrofinestra.it

ANTOLOGIA LETTERARIA RISERVATA ALLE DONNE

2008-11-18T19:53:00.001+01:00

La presente newsletter riguarda una iniziativa editoriale che vogliamo sponsorizzare in quanto ci sembra meritevole di diffusione perché riguarda un piccolo editore salentino che sta lavorando con serietà proponendo dei titoli specialistici ai propri lettori.Tra le varie iniziative, una in particolare da qualche anno sta avendo un certo successo. Riguarda la pubblicazione di una Antologia Letteraria riservata solo alle donne.

Questa Antologia non solo viene diffusa sul web, ma viene inviata in omaggio a moltissime biblioteca italiane ed a Centri ed Istituzioni Culturali vari con l’intento di far conoscere le liriche di moltissime poetesse che diversamente non avrebbero la possibilità, anche economica, di stampare e divulgare un proprio volume di poesie.

Ogni autrice deve inviare all’Editore n. 5 poesie che verranno pubblicate in questo volume. Nel 2005 sono stati pubblicati diversi volumi (“Essere donna”, “Donne che si raccontano”… ecc…). Nel 2007 è stata pubblicata una nuova antologia dal titolo “Pensieri di Donna” che ha avuto un ottimo successo e le copie stampate hanno superato le 5.000 unità.

Chiaramente l’Editore ha dei costi e, pertanto, l’iniziativa è a pagamento. Ogni autrice, infatti, dovrà inviare 10 euro per ogni poesia inviata ed avrà diritto a 5 copie gratuite dell’Antologia, ma potrà anche ordinare un maggior numero di volumi, ma per far questo occorre mettersi in contatto con la casa Editrice, di cui riportiamo di seguito le coordinate:Edit Santoro

via Tommaso Cavazza ,17

73013 - Galatina ( Le)

Tel. 0836-568152 – 389.7805167

editsantoro@libero.it

EditSantoro è nata nel 2001 ed ha sviluppato esperienze editoriale in campo nazionale. Intrattiene, inoltre, rapporti di collaborazione con l'Università di Lecce e Bari e con diverse biblioteche italiane.L’archivio della casa editrice vanta una discreta collana di narrativa e poesia che potrà essere visionata visitando il portale www.editsantoro.it

Invito tutti gli iscritti alla newsletter del portale www.circoloculturaleluzi.net di diffondere l’iniziativa ai loro amici o di pubblicarla nei loro portali o nei loro bloog, se posseduti.

Ultima notizia strettamente personale: non esiste alcun rapporto di parentela con questo editore e la coincidenza del cognome è puramente causale, anche se i miei antenati erano originari della stessa città del titolare della casa editrice.

CLOROFILLA FILM FESTIVAL E STORIE DI CINEMA INSIEME PER LA SCENEGGIATURA

2008-11-18T19:48:00.001+01:00

VENERDI’ 28 NOVEMBRE INCONTRO SULLO SCENEGGIATORE UGO PIRRO

Clorofilla film festival e Storie di cinema insieme per la sceneggiatura. A inaugurare la diciassettesima edizione di Storie di cinema, il festival dedicato alla sceneggiatura in programma a Grosseto dal 28 al 30 novembre, sarà un incontro sullo sceneggiatore Ugo Pirro, a quasi un anno dalla scomparsa. L'evento è organizzato dai due festival dedicati al cinema italiano che si svolgono in provincia di Grosseto.

Alle ore 17.00 di venerdì 28 novembre al Cinema Stella di Grosseto sarà proiettato –ingresso gratuito- il documentario “Soltanto un nome nei titoli di testa” di Daniele Di Biasio, presentato all’ultima Mostra del Cinema di Venezia. Il documentario è un omaggio alla figura di uno dei più importanti sceneggiatori italiani che vinse anche due premi Oscar con “Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto” e “Il Giardino dei Finzi Contini” oltre al David di Donatello per la sceneggiatura di “Celluloide”. Nel documentario si alternano interviste da lui rilasciate in molte trasmissioni Rai, repertorio dell'Archivio del Movimento Operaio e interventi di autori che hanno lavorato con lui come Carlo Lizzani, Enrico Vanzina, Andrea Purgatori.

In sala a tracciare un ricordo “a più voci” di Pirro, saranno presenti il regista del documentario, allievo di Pirro, e il giornalista-sceneggiatore Andrea Purgatori.

L’evento unisce Clorofilla e Storie di cinema e ancora una volta le due manifestazioni si vedono strette in una collaborazione che si auspica in futuro possa anche rivelarsi più proficua.

Info: cinema@festambiente.it - info@nickelodeon.it

PREMIO CELESTE 2008 - V Edizione

2008-11-18T19:46:00.001+01:00

Concorso per la promozione dell’arte contemporanea in Italia
INAUGURAZIONE
Assegnazione premi 29.000 Euro
Venerdì 28 novembre 2008 ore 19
presso Fabbrica Borroni
via Matteotti 19, Bollate (MI)
Mostra delle opere finaliste
28 novembre / 06 dicembre 2008
Orari e giorni di apertura:
tutti i giorni: h.15.00 - 19.00
lunedi, martedì, mercoledì: chiuso
Organizzazione
Associazione Culturale l’Albero Celeste
www.premioceleste.it
Se vuoi confermare la tua partecipazione
clicca su partecipo nella pagina evento
"Finale Premio Celeste" - Facebook.
FINALISTI PITTURA
Anonymous Art, Stefano Bolcato, Daniele Bordoni, Andrea Buglisi, Loredana Catania, Domenico Dell’Osso, Desiderio, Pierpaolo Febbo, Laura Giardino, Massimo Gurnari, Silvia Idili, Marco Luzi, Renzo Marasca, Florencia Martinez, Roberto Messina, Michela Muserra, Nicola Nannini, Gianluca Negrini, Paola Paloscia, Sam Punzina, Samuel Sanfilippo, Salvatore Scafiti, Mario Sfarzo, Shanti, Andrew Smaldone
FINALISTI FOTOGRAFIA
Alessandra Baldoni, Alfredo Bini, Samantha Casolari, Eva Frapiccini, Sandro Di Camillo, Alberto Di Cesare, Bruno Di Lecce, Francesca Speranza, Adriano Marinazzo, Romina Raffaelli - Noah, Graziano Panfili, Miguel David Perra, Fabio Sgroi, Lamberto Teotino, Jacqueline Tune
FINALISTI VIDEO, INSTALLAZIONE, SCULTURA
Yamila Marcela Campisano - Ehab Halabi Abo Kher, Carloni - Franceschetti, Filippo M. Daidone - Francesca Sandrini, Diego Dutto, Nicola Evangelisti, FartFilm Ent., Tamara Ferioli, Michele Giangrande, Silvio Giordano, Franco Losvizzero, Andrea Marini, Lara Mezzapelle - Giacomo Deriu, Mauro Pace, Patrizia Tibaldo, Lisa Wade
FINALISTI STUDENTE
Lorenzo Aceto, Androjinn, Emilia Castioni, Crazy_One, Giuseppe Giangrasso, Beatrice Marchi, Silvia Mariotti, Luka Moncaleano, Carmelo Nicotra, Silvia Nucci, Valentina Ravagni, Paola Rollo, Domenico Tirino, Aleksander Veliscek, Flavio Zampaloni
Con il patrocinio di:
Comune di Milano, Comune di San Gimignano
Con la collaborazione di:
IED, Cristian Maretti Editore, Fabbrica Borroni
Fattoria di Fugnano

Emergenti Live 2009 al via dal 21 novembre

2008-11-18T19:45:00.001+01:00

Domenica 16 novembre presso lo Spazio Polaresco di Bergamo è stata presentata l’edizione 2009 di Emergenti Live, l’ormai storico concorso musicale rivolta ai giovani gruppi emergenti di Bergamo e non solo.

Il concorso, ideato dal Centro Didattico produzione Musica (CDpM) nel 1991, si è sviluppato dapprima in forma concertistica e dal 2000, grazie alla partnership di L’Eco di Bergamo, l’Assessorato alle Politiche Giovanili del Comune di Bergamo, Bergamo Tv ed alla collaborazione di Ghisleri Strumenti Musicali e Credito Bergamasco, si è trasformato in un concorso musicale nazionale strutturato in concerti live, dirette televisive su Bergamo TV, un CD e, dall’edizione 2006, un doppio CD/DVD. Quest anno Emergenti cresce ulteriormente con l’entrata in campo di due nuovi importanti partner: la MIA – Congregazione della Misericordia Maggiore di Bergamo e la Fondazione Istituti Educativi di Bergamo.

I 24 gruppi (selezionati tra gli oltre cinquanta iscritti provenienti da tutta Italia) che parteciperanno all’edizione 2009 sono i seguenti: Ananke, Archè Virale, Ash of Rogues, B.a.g., Cheap Mondays, Daniele Magro Band, Denia, Enamira, Fail, Jean Loop Lacaille, John Doe, Maieutica, Mechanical Swan, Mercurio Cromo, Mildays, Piccola Orchestra Karasciò, Piso e la Feature Band, Plug, Riliam, Road Trippin’, Route 69, Sex Tones, The Jack Pot e The Sunshine. Di questi 4 i gruppi che arrivano da fuori Bergamo: i Mechanical Swan da Modena, gli Ananke da Milano, i B.a.g. da Ascoli Piceno e i Maieutica da Padova.

Il primo appuntamento con Emergenti è venerdì 21 novembre alle ore 21 presso lo Spazio Polaresco (in via del Polaresco 15 a Bergamo) dove saranno in gara John Doe, Piso e la Feature Band, Archè Virale e Road Trippin’. La prima fase di Emergenti si terrà infatti presso lo Spazio Polaresco (venerdì 21 e 28 novembre) e l’Auditorium di Piazza della Libertà (sabato 22 e 29 novembre, venerdì 5 e sabato 6 dicembre). Alla fine di ogni serata verrà comunicato il nome di un solo gruppo vincitore attraverso il meccanismo dei voti del pubblico e della giuria per un totale di 6 gruppi. Altri 6 gruppi saranno “ripescati” dalla giuria per un totale di 12 gruppi che accederanno alla fase televisiva. I nominativi dei 6 gruppi “ripescati” saranno comunicati durante l’ultimo concerto live del 6 dicembre.

Le dodici band selezionate avranno così accesso alla fase televisiva di Emergenti: dal 10 gennaio al 21 febbraio il concorso sarà infatti in onda live su Bergamo TV ogni sabato alle ore 14.30. Durante le prime 4 trasmissioni dei quarti di finale le band si sfideranno a gruppi di 3; nelle semifinali e nella finale suoneranno 2 gruppi per trasmissione.

Tutte le 24 band selezionate compariranno su un CD/DVD: oltre alle 24 tracce audio, i 12 gruppi che avranno accesso alla fase televisiva compariranno anche in versione video su DVD. I video riporteranno le esibizioni live di Bergamo TV ed inoltre la band vincitrice avrà la possibilità di girare un video professionale “dedicato” in una location particolarmente suggestiva.

Tra le novità della nuova edizione di Emergenti l’appuntamento con “Emergenti – Preview”: sabato 15 novembre alle 14.35 su Bergamotv e BergamoSat (canale 950 di Sky) ha preso il via la prima fase della nuova edizione del concorso musicale. In una striscia di quindici minuti si ripercorreranno le tappe principali delle ultime edizioni, si scoprirà cosa è successo alle band che hanno partecipato alle scorse edizioni della rassegna e si conosceranno i 24 gruppi in gara quest anno.

Per informazioni più dettagliate e per visionare il calendario di Emergenti 2009 consultare il sito www.cdpm.it o www.myspace.com/emergenti.

La nuova canzone d’autore al Mei

2008-11-18T19:43:00.001+01:00

Premio – 1a edizione

Venerdì 28 novembre, ore 16, Teatro Masini, Faenza (RA)

Il Mei (Meeting etichette indipendenti), che si terrà a Faenza dal 28 al 30 novembre, inaugura quest’anno l’iniziativa "La nuova canzone d’autore al Mei", che si svolgerà dalle 16 di venerdì 28 novembre al Teatro Masini. Responsabile artistico è il giornalista Enrico Deregibus. L’iniziativa è realizzata con la collaborazione della Fiofa (Federazione italiana organizzatori festival d’autore).

Saranno ospitati cantautori emergenti segnalati da festival e da concorsi riservati alla canzone d’autore italiana, tra i quali verrà proclamato un vincitore. Gli artisti in gara si esibiranno con un brano a testa davanti ad una prestigiosa giuria che al termine delle esibizioni decreterà il vincitore assoluto. Il vincitore si esibirà in serata e sarà premiato da un rappresentante del Club Tenco di Sanremo, che farà parte anche della giuria. In giuria saranno inoltre presenti rappresentanti di locali italiani che abbiano una programmazione all’insegna della qualità e che ospiteranno l’artista vincitore nei mesi successivi. Hanno aderito Folkclub di Torino, The Place di Roma, Rising di Napoli, Santa Tecla di Milano e una nuova realtà come SalottoLive di Firenze.

Ecco l’elenco degli artisti e dei rispettivi festival: Marcosbanda (Artista che non c'era), Uross (Cantautori Bitontosuite), Ettore Giuradei (Isola In Collina), Stasi (Pigro), Leonardo Serasini (Premio Augusto Daolio), Erica Boschiero (Premio Bianca D'Aponte), Paola Angeli (Premio Bindi), Jang Senato (Premio De André), Pilar (Premio Lunezia), Pane (Premio Pavanello), Ilaria Pastore (Premio Poggio Bustone), Gianmarco Fusari (Sing Your Song), Ablativo Assoluto (Spazio d'autore e Voci dalla piazza), Elena Vittoria (Voci per la libertà).

Info:

www.audiocoop.it
mei@materialimusicali.it
monferrautore@virgilio.it

Lettere d’Amore e d’Amicizia 2

2008-11-11T12:40:00.001+01:00

Dopo il successo di critica e di pubblico del volume antologico “Lettere d’amore e d’amicizia” la Ibiskos – Ulivieri propone “Lettere d’Amore e d’Amicizia 2”.

In questo tempo frenetico di e-mail, messaggini, telefonini e altro, tempo in cui la fretta sembra dominare il mondo,c’è ancora la voglia di raccogliersi a scrivere una lettere d’Amore e d’Amicizia ?

Affidare alla preziosità delle lettera messaggi, sensazioni, emozioni…Una maniera di concentrarsi, adagiarsi,…e volersi bene.

Un momento di attenzione verso se stessi e gli altri.

Un ricordo, un momento da fermare sulla carte e nel tempo : colloquiare con l’altro(a) attraverso la parola scritta : il Fascino è grande.

L’Amore e l’Amicizia sono intesi in senso lato, pronti ad abbracciare il mondo e qualsiasi espressione di Vita.

Tra le lettere che arriveranno, le più significative saranno scelte per essere inserito nella raccolta dal Titolo “Lettere d’Amore e D’Amicizia 2”

Un premio speciale alla lettera più originale.

Le lettere vanno inviate a :

Ibiskos – Ulivieri

Via Spartaco LAvagnini , 40

50053 Empoli (FI)

e-mail@ibiskosulivieri.191.it

con nome,cognome,indirizzo,recapito telefonico entro e non oltre il 20 dicembre 2008.

La lettera non deve superare due pagine dattiloscritte.

Non c’è tassa di lettura.

PREMIO GIORGIO SCERBANENCO LA STAMPA 2008 MIGLIOR ROMANZO NOIR ITALIANO EDITO

2008-11-11T12:38:00.001+01:00

http://www.noirfest.com/cerba.asp

Vi segnaliamo tre romanzi che concorrono al Premio Giorgio Scerbanenco - La Stampa 2008 che verrà assegnato il 5 dicembre 2008 a Courmayeur:

- Ugo AMATI, Affinità assassine, SOLFANELLI EDITORE

- Sonia BUCCIARELLI, Scomparsi a Urbino, TABULA FATI

- Marina CRESCENTI, Joy – Un altro caso a Milano, FRATELLI FRILLI EDITORI

I lettori potranno esprimere la loro preferenza votando fino al 25 novembre.

I voti popolari verranno sommati alle preferenze della Giuria Letteraria composta da Nico Orengo (Presidente), Valerio Calzolaio, Loredana Lipperini, Carlo Oliva, Gianfranco Orsi, Sergio Pent, Cecilia Scerbanenco, Sebastiano Triulzi, John Vignola e Lia Volpatti, e determineranno la cinquina dei finalisti, che verrà presentata a Courmayeur il 4 e 5 dicembre.

Per votare, cliccate sul pallino corrispondente alla vostra preferenza. E' possibile votare una sola volta. I risultati saranno visualizzati solo dopo il voto.

http://www.noirfest.com/cerba.asp

CORTOPOTERE SHORT FILM FESTIVAL 2008: I premi

2008-11-11T12:30:00.001+01:00

La giuria del concorso internazionale per cortometraggi 2008, composta dal critico cinematografico Fabio Zanello, dal critico Bruno Fornara, dal documentarista Giorgio Fornoni, dal membro organizzativo di Sguardi Altrove Alessandra Montesanto, e dal direttore dell’Amsterdam Shorts! International Film Festival Dirk Van Der Straaten assegna i seguenti premi
Premio di 2.500,00 euro come miglior cortometraggio internazionale del festival e come migliore opera sperimentale ad:
“APROP”
di Aitor Echeverria
Il tema del corpo è centrale nel patrimonio audiovisivo degli ultimi anni. Nel cortometraggio di Aitor Echeverria il linguaggio del corpo nell'unità aristotelica di luogo, assume una declinazione verticale immersa in un bianco e nero, capace di esplorare il senso di dislocamento che sta alla base della bellezza femminile nella contemporaneità.
Assegna una menzione speciale tra tutti i cortometraggi partecipanti al concorso internazionale
“LA THEORIE DES ENSEMBLES”
di The Juliette Hamon Demourette, Jao Eka M’Changama e Marc Hericher
Ironia, dissacrazione e divertimento: qui l'animazione povera e insieme raffinata decostruisce creando gag comiche, dove gli "attori"sono insiemi, figure geometriche e linee.
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Premio alla migliore fiction
“CAFE’ PARAISO”
di Alonso Ruizpalacios
La delicata situazione di due sognatori viene visualizzata in uno stile visivo privo di orpelli ma carico di suggestioni emotive, come ci insegna tanto cinema latino di adesso.
Menzione per la fiction
“UN RIFF PARA LAZARO”
di Remi Borgeaud
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Premio alla migliore animazione
“DO IT YOURSELF”
di Eric Ledune
L'animazione digitale è al servizio della storia, ha la capacità di far parlare i silenzi,indaga sull'anima grottesca e surreale della tecnologia.
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Premio al miglior documentario, in ex aequo

“THE ITALIAN DOCTOR”
di Esben Hansen
Per impegno civile, dove il medico Alberto Cairo nel documentarismo è un eroe silenzioso e appartato, più nobile di quelli di plastica che spesso ci propina Hollywood.
“OLD MAN PETER”
di Ivan Golovnev
Straordinario spaccato sulla wilderness, che sarebbe piaciuto al Kurosawa Akira di Dersu Uzala, è un cortometraggio che ci dimostra come la vera civiltà esista nella taiga siberiana e non nelle metropoli.
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Premio del pubblico
“APROP”
di Aitor Echeverria
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Premio della direzione artistica
“NOUS”
di Olivier Hems
Concorso nazionale di cortometraggi
La giuria del concorso nazionale per cortometraggi 2008, composta dalla programmer di MTV Roberta Ponticiello, dal montatore Gianandrea Tintori e dal fotografo Alessandro Brasile
assegna il premio di 2.500,00 euro come miglior cortometraggio del concorso nazionale.
“IL TORNEO”
di Michele Alhaique
Infine, per aver raccontato una storia con alto linguaggio filmico. Una storia di pochi minuti e ampio respiro in cui gli ottimi attori, muovendosi in ambienti restituiti come non luoghi, regalano emozioni
la giuria assegna inoltre tre menzioni
“LAST KODACHROME 40 FOR A NIZO S800”
di Davide Pepe
Per la capacità di restituire la sensazione di un rapporto emotivo col mezzo tecnico e l’omaggio alla storia del cinema da Dziga Vertov al free cinema sperimentale in super8 di Derek Jarman
“ALFRED “
di Leonardo Guerra Serragnoli
Per l’ottima realizzazione stilistica e la cura degli elementi filmici in particolare: suono e fotografia.
“L’ITALIA CHIAMO’”
di Matteo Scanni
Per il valore di denuncia di un tema così grave.
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Premio del pubblico
“AMELIA”
di Chiara Idrusa Scrimieri
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Premio della direzione artistica
“IL TORNEO”
di Michele Alhaique
Concorso nazionale di sceneggiature
La Giuria del Concorso Sceneggiature 2008, composta dalla sceneggiatrice Chiara Cremaschi, dal regista Massimo Donati e dal critico cinematografico Serafino Murri
assegna il premio di 400,00 euro alla miglior sceneggiatura
a “DEU CI SIA”
di Gianluigi Tarditi
Un racconto che sembra una fiaba ed invece è realtà, dove i personaggi sono sinceri e la vita scorre in ogni scena. Scritto con vividezza di immagini e partecipazione, ed un uso della lingua non fine a sé stesso, ci illumina sulle contraddizioni dei sentimenti e della vita.
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assegna una menzione speciale
a “TRILOGY”
di Valentina Cestra
Una commedia nera divertente e acuta, raccontata con ritmo eccellente e personaggi ben scolpiti nella loro caricaturalità, dove cinismo e innocenza si mescolano per tratteggiare un ritratto a tinte vivaci di una borghesia indolente e colano pronta a tutto, che rispecchia il carattere più grottesco di una certa Italia.
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assegna due menzioni.
a “TOTORE”
di Antonio Moreno e Stefano Russo
Una storia esemplare raccontata con partecipazione e una non comune sensibilità per i registri linguistici, che attraverso la tragedia personale di un pescatore meridionale e dell’amato fratello Totore, disegna il dramma più ampio di un’Italia dura ma vera, che sembra condannata a vendere la propria anima.
a “L’ULIVO ANTICO”
di Roberto Molteni
Un racconto di formazione raccontato con sensibilità e gusto per il dettaglio. La scelta inusuale dell’ambientazione e la scioltezza dei dialoghi ne accrescono le qualità, donandoci il ritratto di un ragazzino che è costretto dalla vita a delle scelte di parte, ma riesce a non tradire i suoi sentimenti.
Concorso locale di cortometraggi Spazio Bergamo
La giuria composta da Matteo Cavalleri, Pietro Bianchi e Pietro Vertova fondatori dell’Associazione Millepiani si propone di organizzare e promuovere sul territorio bergamasco momenti di riflessioni e di approfondimento culturale su questioni che riguardano la politica e la società contemporanea, le sue forme della rappresentazione e i suoi modi di organizzazione dello spazio pubblico.
Assegna il premio come miglior cortometraggio dello Spazio Bergamo a
“ATTRAVERSANDO GERUSALEMME”
di Matteo Bini
Per aver affrontato un argomento difficile e delicato come il conflitto israelo-palestinese attraverso la voce e lo sguardo di testimoni acuti ed intelligenti. Il lavoro sembra adottare all'inizio uno sgurado "terzo" come è quello della minoranza cristiana in palestina, ma già da subito emerge chiaramente l'impossibilità di ogni terzietà ed esternità, e la portata universale di quel conflitto. Il destino della palestina riguarda tutti noi, e non ci si può esimere dal prendere una posizione.

Bando CERCASI STORIE VERE

2008-11-11T11:57:00.001+01:00

In vista della III Edizione della Rassegna di narrazione "Il dono della diversità" (Giugno 2009), il laboratorio interculturale di narrazione teatrale è alla ricerca di storie vere.
Avete vissuto come protagonisti o semplici osservatori qualcosa che ritenete debba essere assolutamente raccontato?

Descrivete il fatto in questione in un massimo di dieci cartelle e inviate il tutto, con i vostri recapiti, al seguente indirizzo: lab_interculturale@tiscali.it
Le storie scelte saranno portate in scena dagli attori del laboratorio in occasione dell'evento.
Nota: non cerchiamo spettacoli, non cerchiamo attori o compagnie, non cerchiamo testi teatrali.
Questo bando è per chiunque abbia una storia vera da raccontare, la quale merita di essere resa nota.

(Non è previsto un contributo per la partecipazione.)

Termine ultimo: 20 dicembre 2008

Informazioni: www.narrazioneinterculturale.org

L’Indipendente Venticano ospiterà il Premio Filippo Mazzei –The Bridge- 2008

2008-11-06T18:36:00.001+01:00

Sarà l’Indipendente Venticano, un piccolissimo centro delle Valli d’Irpinia, la Valle del Calore per l’esattezza, ad ospitare la seconda edizione del Premio Filippo Mazzei –The Bridge-, un riconoscimento per il contributo tra l’Italia e gli Sati Uniti d’America in programma Domenica 9 novembre 2008 alle ore 16,30 presso l’Hotel Europa.

La cerimonia, istituita dall’American University of Rome, è dedicata al quel toscano di Poggio a Caiano, Filippo Mazzei, che ispirò i cinque Padri dei costituendi Stati Uniti d’America alla stesura della Dichiarazione d’Indipendenza; sua era la frase “Tutti gli uomini sono per natura liberi ed indipendenti” .

Un riconoscimento agli italoamericani, americani ed italiani di successo che hanno contribuito a creare un Bridge tra i Due Mondi.

Un premio che intende rievocare e celebrare, oggi, la “Libertà dei Popoli” nel pensiero di Mazzei in uno scenario che fu teatro delle sanguinose battaglie Sannitiche, gli Irpini con Annibale, lottavano contro Roma per la propria indipendenza, proprio come Washington, Madison, Monroe, Madison e Jefferson .

L’iniziativa, quest’anno, sarà dedicata ai quei 19.643 soldati italoamericani deceduti durante il secondo conflitto mondiale per la liberazione dell'Italia.

Una fiaccola perpetua, coniata da Ottaviani, che i Piccoli Comuni Italiani doneranno al Governo degli Stati Uniti a significazione della riconoscenza e della gratitudine al Popolo Americano per il sacrificio ed il sangue dei loro figli versato per l'Italia.

Saranno le fronde rosse delle viti ed il paesaggio terso di queste valli a far rivivere, in un giorno di novembre, il senso del sacrificio e della laboriosità umana.

Invidea Network News

premiomazzei@gmail.com

www.premiofilippomazzei.com

Mostra DE VISU

2008-11-06T18:26:00.001+01:00

Spazio Espositivo

Centro Culturale Zerouno

via Cialdini, 4

Barletta (BAT)
telefono: 0883 33 38 07

Fax: 0883 33 38 07

email: arte@zero-uno.org

Web: www.zero-uno.org

Titolo Evento

De Visu

Vernissage

4 /11/2008

Fine

13/11/2008

Orari

mart/ven. 11/13 - 19.30 -21.30 lun.dom. 19.30/21.30

Biglietto

Ingresso libero

Curatori

Francesca Mazzarelli, Anna Soricaro

Artisti

Loredana Cacucciolo, Luisa Valenzano, Angela Vinci, Alfonso e Nicola Vaccari.

Con i propri occhi, da vicino, si colgono i dettagli di ogni elemento.
Nell'arte è motivo per andare oltre, per lasciarsi suggestionare dalle tipicità figurative.
Attraverso i tratti puntigliosi di Alfonso e Nicola Vaccari che lavorano a quattro mani con una complicità unica, sintonia di sempre si intessono trame quotidiane, quelle che si incontrano giornalmente.
Con i tratti fugaci di Loredana Cacucciolo si tratteggiano interni di abitazioni, studiati da luci che entrano da piccole finestre e colgno dettagli sempre diversi.
Non è semplice dipingere secondo i regimi della nuova figurazione, circostanziare attimi quotidiani, Luisa Valenzano è imponente proprio in questo, nel dettagliare scene di vita giornaliera, evidenziare i volti, le espressioni, i problemi, gli atteggiamenti.
La grandezza di una giovane artista non risiede solo nel riuscire a tratteggiare con cura estrema ogni dettaglio, la preziosità sta oltre, nel riuscire ad emozionare, nel consentire di leggere negli sguardi tentativi di capirsi.
Attraverso l'abile genialità di Angela Vinci che su una tavolozza fatta di colori vividi, di brillanti blu e viola, gialli e rosa crea un equilibrio esclusivo.

Fullcomics 2009: cambiano le date

2008-11-06T18:25:00.001+01:00

La V edizione di Fullcomics, inizialmente annunciata per il 17/19 aprile 2009, si terrà invece dall'8 al 10 maggio 2009. La decisione di rivedere le date della manifestazione é stata presa dagli organizzatori durante Lucca Comics dopo una consultazione con diversi editori, operatori del settore e con gli organizzatori di "Torino Comics". Con la nuova collocazione si evita così la sovrapposizione con gli eventi "Torino Comics" e "Lanciano nel Fumetto" i quali hanno avuto necessità di posizionarsi nel weekend di aprile.

Fullcomics torna quindi dall'8 al 10 maggio presso il quartiere fieristico di Piacenza, "Piacenza Expo". Per tutte le informazioni: www.fullcomics.com oppure 346 0912927.

Ravenna Nightmare Film Festival: i risultati

2008-11-04T12:32:00.000+01:00

Si è conclusa con un enorme successo di pubblico la 6ª edizione del Ravenna Nightmare Film Festival.

La rassegna – curata dal direttore artistico Franco Calandrini, con la direzione Organizzativa di Alberto Achilli per l’Ufficio Attività Cinematografiche del Comune di Ravenna, promossa dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Ravenna e della Regione Emilia-Romagna, col sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e con la sponsorizzazione di EniPower – con le sue proiezioni speciali e le numerose anteprime nazionali, ha trasformato anche quest’anno la città nella vetrina della migliore produzione horror e fantasy, registrando sei giornate di “tutto esaurito”.

Durante la serata finale del 1 novembre 2008, serata all’insegna della Cerimonia di Premiazione, la giuria (composta dai i registi Ruggero Deodato, Simon Rumley e dal produttore cinematografico Marco Morabito) ha deciso l’assegnazione dei seguenti premi:

- Anello d’Oro al Miglior Film Lungometraggio a:

FRONTIERE(S) di Xavier Gens

Per l’inedito sviluppo narrativo che prendendo spunto da un’insurrezione politica si trasforma in una fuga verso l’horror, e per la maestria della direzione che tiene il pubblico in una morsa tensione epidermica

- Menzione Speciale a:

EDEN LAKE di James Watkins

Per l’eleganza e la forma con cui ci mostra una tematica così delicata, narrandola attraverso il vero orrore senza essere il classico horror movie.

THE DISAPPEARED di Johnny Kevorkian

Per l’atmosfera, il senso di inquietudine e la scelta particolarmente riuscita dell’ambientazione di una Londra inedita e per la delicata interpretazione del giovane protagonista Matthew.

- Anello d’Argento al Miglior Film Cortometraggio a:

LAS HORAS MUERTAS di Hartiz Zubillaga

Per essere riuscito in pochi minuti a trasmettere una profonda intensa tensione e per aver omaggiato il cinema di Sergio Leone senza tradirlo.

I premi “Anello d’Oro” e “Anello d’Argento” sono realizzati dal Maestro orafo

Marco Gerbella

Trofeo RILL: I risultati

2008-10-28T19:15:00.001+01:00

Sono ufficiali i risultati del XIV Trofeo RiLL per il miglior racconto fantastico, stabiliti dalla giuria del concorso, formata da scrittori, giornalisti, autori di giochi e professori universitari.

(fra gli altri, Donato Altomare, Andrea Angiolino, Carlo Maria Bajetta, Mariangela Cerrino, Luca Di Fulvio, Valerio Evangelisti, Renato Genovese, Luca Giuliano, Giulio Leoni, Gordiano Lupi, Massimo Mongai, Massimo Pietroselli, Beniamino Sidoti e Sergio Valzania).

All’edizione 2008 hanno partecipato più di 170 racconti, opera di oltre 150 autori, residenti in Italia, Australia, Belgio, Germania e Stati Uniti.

Un risultato numerico in linea con quelli delle più recenti annate, e che conferma lo spazio che il Trofeo RiLL si è ritagliato fra i concorsi letterari dedicati alla narrativa breve di genere fantastico (fantasy, fantascienza, horror...)

Questa la classifica:

Vincitore del XIV Trofeo RiLL

“I Corvi sono lì che aspettano”, di Euro Carello (Torino)

Secondo Classificato

“Tempus fugit”, di Francesco Troccoli (Roma)

Terzo classificato

“Case History”, di Francesca Garello (Roma)

Quarto classificato

“Zed”, di Maria Francesca Zini (Pisa)

Tutti gli altri testi partecipanti sono classificati a pari merito al quinto posto. Ricevono però una Menzione di Merito i seguenti sei racconti, tutti giunti in finale:

“Come denti aguzzi”, di Andrea Franco (Roma) “Il drago e l'oro”, di Domenico Marino (Molfetta - Bari) “Il pollo immortale”, di Andrea Di Meo (Firenze) “Il raccolto”, di Andrea Viscusi (Pieve a Nievole - Pistoia) “L'uomo che comprava emozioni illegali”, di Roberto Landi (Borgo San Lorenzo, Firenze) “VPD”, di Stefano D'Agostino (Roma)

La premiazione del XIV Trofeo RiLL sarà sabato 1 novembre, dalle 18:00, a Lucca Comics & Games (Sala Incontri “Giovanni Ingellis”, padiglione Games).

Sempre nel corso della kermesse toscana sarà presentata la sesta antologia di racconti “dal Trofeo RiLL e dintorni”, edita dalla Nexus, curata da RiLL e patrocinata da Lucca Comics & Games.

"Fuga da Mondi Incantati" ospita diciannove racconti.

Dieci sono opera dei migliori autori del Trofeo RiLL (i quattro premiati della quattordicesima edizione, e i sei vincitori di SFIDA 2008, concorso riservato agli ex finalisti del Trofeo RiLL). Gli altri sono opera di scrittori membri della giuria del concorso (Donato Altomare, Mariangela Cerrino, Franco Cuomo, Giulio Leoni, Gordiano Lupi, Massimo Mongai, Massimo Pietroselli e Sergio Valzania).

La copertina del volume è dell'illustratrice romana Valeria De Caterini .

La presentazione di “Fuga da Mondi Incantati” sarà domenica 2 novembre, nella Sala Incontri “Giovanni Ingellis”

di Lucca Games, alle 11.00.

Parteciperanno alcuni giurati del Trofeo RiLL: gli scrittori Donato Altomare (vincitore del premio Urania Mondadori nel 2000 e nel 2007) e Massimo Mongai (vincitore del premio Urania nel 1997), il giornalista e game-designer Andrea Angiolino, e il direttore di Lucca Comics & Games Renato Genovese.

Per ogni altra informazione:

http://www.rill.it

trofeo@rill.it

FINALI BIELLA FESTIVAL 2008

2008-10-28T19:14:00.001+01:00

Primo Premio ai PERENNE SYMPOSIO
Premio SIAE “SERGIO ENDRIGO” ai ROSSO PORPORA
Premio miglior testo a PAOLA ANGELI
www.biellafestival.com
info: 335 5482049

Il 18 ottobre si sono svolte presso il TEATRO SOCIALE “VILLANI!” di Biella le finali della decima edizione del BIELLA FESTIVAL, uno dei maggior Premi Italiani dedicati alla produzione musicale indipendente. Era presente come ogni anno in barcaccia RENATO MARENGO, ideatore e conduttore con Michael Pergolani purtroppo assente, di Demo, la trasmissione acchiappatalenti di Radio 1 che da anni supporta il Festival mettendo a disposizione fra l’altro il proprio gruppo d’ascolto per la preselezione dei candidati. Al suo fianco GIULIO TEDESCHI, direttore della Toast Record, oltre che responsabile Piemonte Audiocoop.
Vincono il Primo Premio i PERENNE SYMPOSIO con Patì, una suggestiva, musicalmente articolata preghiera di Mauro Pertosa. Al secondo Posto Serena Abrami con Tempo imperfetto. Terza classificata Paola Angeli con Gli opposti per cui vince il Premio per il miglior testo intitolato a Guido Gozzano.
IL PREMIO SIAE “SERGIO ENDRIGO” è invece andato ai ROSSOPORPORA per Scirocco e maestrale.
Ricordiamo la giuria. Oltre al Presidente Pino Scarpettini (FIOFA): Maurizia Vaglio (Presidente Anniverdi), Isabella Maria Zotti (scrittrice e cantautrice), Giulio Tedeschi (direttore Toast Records e responsabile Piemonte Audiocoop), Marco Caselgrandi (Siae).
Fra i premi assegnati un importante angolo di respiro sociale con il PREMIO PIERO CAUCINO assegnato dalla Lega Italiana per la Lotta contro i Tumori che è stato assegnato quest’anno alla FONDAZIONE CASSA DI RISPARMIO DELLA PROVINCIA DI BIELLA per il valore dell’impegno sociale. Erano presenti la figlia di Caucino e Mauro Valentini, Presidente della Lega Italiana per la Lotta contro i Tumori sezione Biella.
Ospiti musicali della serata ENNIO REGA e ISA, nome d’arte di Isabella Maria Zoppi, presente nella tripla veste di cantautrice, membro della giuria e vincitrice del Premio “Un libro per lo spettacolo”.
Nel corso del pomeriggio presso il Ricetto di Candelo si è svolto un CONVEGNO dedicato alla FIOFA, la Federazione Italiana Organizzazioni Festival d’Autore di cui il Biella Festival è membro: erano presenti, oltre a GIORGIO PEZZANA Direttore Artistico del Festival, PINO SCARPETTINI Presidente della FIOFA, Renato Marengo e Giulio Tedeschi. Numerosi i temi trattati, ricordiamo fra tutti: l’importanza di un’istituzione che sia stata in grado di mettere in rete i festival più “sani” dedicati alla canzone d’autore; il ruolo della Fiofa nel tavolo di lavoro organizzato dagli Amici della Musica per discutere la riforma della legge sulla musica; la sconnessione totale fra la musica reale e i mass media; la virtuosa coimcidenza grazie alla quale presso numerosi festival si reincontrano gli stessi artisti, che fa pensare all’esistenza di un prezioso patrimonio di ceatività e musica che andrebbe probabilmente meglio valorizzato. Pino Scarpettini ha anche ricordato come, dopo ben 25 anni, il Premio Spazio d’Autore sia stato purtroppo sospeso per mancanza di fondi. Al suo posto e in quella data la FIOFA (Livorno, Teatro Mascagni - 5 novembre) organizzerà un convegno dal titolo, non a caso, “La nuova creatività e i nuovi artisti: dopo la ricerca e la scoperta, la visibilità: chi li promuove, chi li distribuisce, chi li promuove, chi li distribuisce, quale futuro?”.
A seguire è stato assegnato il PREMIO UN LIBRO PER LO SPETTACOLO che, nato da una costola del Biella Festival, realizzato in collaborazione con gli Editori del Biellese e giunto alla sua quinta edizione, è stato assegnato, come si diceva, a ISABELLA MARIA ZOPPI con IL GIORNO CHE PASSA E CONSUMA. STORIA, MUSICA E PAROLE DI GIANMARIA TESTA (ediz. Zona, 2007): un volume che affronta con garbo, sensibilità, intelligenza e misura il mondo del più francese dei cantautori italiani. Senza mai invaderlo né soffocarlo. Una citazione speciale della giuria, presieduta dal poeta e cantautore Alessandro Hellmann, è andata a GABRIELE POLICARDO per Schermi corsari. Pasolini e la televisione (Bulzoni editore).
Ricordiamo che il BIELLA FESTIVAL è organizzato dall’Associazione Artistica ANNIVERDI, per la direzione artistica di GIORGIO PEZZANA.
Ricordiamo che i finalisti, selezionati nei giorni scorsi sui 146 demo pervenuti per Biella Festival presso la sede di “Demo” di RadioUno Rai, a Roma, sono stati i seguenti:
I FINALISTI, LE PROVENIENZE ED I TITOLI DEI BRANI
ABRAMI SERENA (Macerata) - Tempo imperfetto
AMADORI MICHELE (Roma) - La vita di un altro
ANGELI PAOLA (Savona) - Gli opposti
ARDENGHI STEFANO (Treviglio - Bg) - Solito rif
BIANCARELLI ROBERTO (Perugia) - Pianista dilettante
DILETTI ANDREA (Pescara) - Un sentiero per il cielo
DOLCE LETE (Robbio - Pv) - Battono i cuori
FIORUCCI RICCARDO - (Latina) - Snap
GRANESE ALDO (Avella - Av) - Maledetta musa
HONORE' DE BALDUK (Perugia) - Ultimo treno a Parigi
LO LEGGIO CESARE (Campobello - Ag) - I mille Garibaldi
MARCHIORO FEDERICO (Vicenza) - Vajont
MARYDIM (Gorizia) - Raccontami tutto
MERCANTI DELLA MUSICA (Milano) - Stelle nere
PERENNE SYMPOSIO (Torino) - Patì
POLMONARI ANDREA (Albiolo - Co) - Per Marco
ROSSO PORPORA (Como) - Scirocco e Maestrale
TERRAMARIS (Roma) - Nenia del sol
TORRENTINO MATTIA (Milano) - Un angelo a metà
US4 (Biella) - Sparami al cuore

Premio 12scatti, i risultati

2008-10-28T19:13:00.001+01:00

Dopo attento esame delle complessive n. 52 fotografie pervenute alla I^ edizione del Premio “12scatti”, la commissione in data 23 Ottobre 2008 ha decretato i 13 vincitori che con le proprie opere andranno a formare il CALENDARIO D’AUTORE 2009.

Nel ringraziare tutti i partecipanti, ricordiamo che la premiazione non sarà pubblica e tutti i vincitori riceveranno il diploma e le n. 3 copie gratuite del calendario direttamente a domicilio, appena disponibili.

Tutti gli interessati all’acquisto del calendario stesso potranno richiederlo direttamente tramite e-mail o telefonicamente alla segreteria dell’Associazione.

Il costo è di € 12,00 cadauno, già comprensivo delle spese di spedizione, che dovrà essere versato tramite c/c postale n. 75585414 intestato all’Associazione Culturale “I Giardini dell’anima, specificando nella causale: Acquisto n. _____ del calendario 2009.

L’indirizzo per eventuali comunicazioni è sempre lo stesso: libriediti@hotmail.it oppure asscult_igiardini@yahoo.it o anche telefonicamente al 333/4883272 o 340/5603901.

Ass. Cult. “I Giardini dell’Anima” - Via G. B. Paravia 247 - 00123 La Storta - Roma

PREMIATI CONCORSO 12 SCATTI:

- Copertina Foto”Un amore leggero leggero” e

Testo di Deborah Gennaro (Taranto)

- Gennaio Foto “Amore: Io e Te” di Giulia Doni – Capanne (Pisa) e

Testo tratto dal romanzo “L’alchimista” di Paulo Coehlo

- Febbraio Foto “Amanti” di Patrizia Sparacìa – Dalmine (Bergamo) e

Testo tratto dalla Divina Commedia (Inferno, c. V, v. 103-105)Dante Alighieri

- Marzo Foto “Amore Cosmopolita” di Stefano Coledan – Montegrotto Terme (Padova) e

Testo di: Giulia Maria Giardini

- Aprile Foto “Amore diverso” di: Barbara Dotti – Baricella (Bologna) e

Testo di: Giulia Maria Giardini

- Maggio Foto “Madre” e testo di: Isabella-Carlotta Poli - Ferrara

- Giugno Foto “L’amore cresce come l’erba” di M. Elisa Di Rienzo – Caldogno (Vicenza) e

Testo di Giulia Maria Giardini

- Luglio Foto “Amore di mamma” di M. Elisa Di Rienzo – Caldogno (Vicenza) e

Testo di Giulia Maria Giardini

- Agosto Foto “Cuore d’acqua” di: Maurizio Cappelli e

Testo di: Angelica Piras – Elmas (Cagliari)

- Settembre Foto “Tramonto a Venezia” di Adriano Roberti – Fano (Pesaro Urbino) e

Testo tratto da “Primavera 1938” di Trilussa

- Ottobre Foto “Sara e il suo adorato Rughino”di Sara Rota – Brembate di Sopra (Bergamo) e

Testo di Giulia Maria Giardini

- Novembre Foto “L’incanto dell’amore” e testo di: Donato Lotito (Torino)

- Dicembre Foto “La carezza della mamma” di: Giuseppina Trentini – Rovereto (Trento) e

Testo di: Giulia Maria Giardini

"Per.. corsi brevi", corso di scrittura creativa per racconti brevi

2008-10-28T19:11:00.001+01:00

Sono aperte le iscrizioni del corso "Per.. corsi brevi " per racconti brevi presso la sede del Centro Artistico e Culturale Salotto Letterario di Via Sansovino 243/55 a Torino, con cadenza settimanale per 22 lezioni. L’obiettivo del corso è quello di fornire ai partecipanti gli strumenti principali del linguaggio narrativo al fine di sviluppare e intensificare la loro capacità immaginativa e linguistica.
I partecipanti a fine corso avranno la preparazione necessaria per la stesura di un racconto breve. Docente Laura Scaramozzino (Critico letterario).

Ulteriori informazioni: info@salottoletterario.it – tel. 331 4136072

LABORATORIO TEATRALE A TARANTO

2008-10-28T19:10:00.001+01:00

Il laboratorio "La Bottega" della compagnia teatrale "Anna De Bartolomeo" con sede a Taranto, organizza i seguenti corsi per la stagione 2008/2009:

- Recitazione (improvvisazione, immedesimazione, metodo Stanislavskij)
- Dizione (articolazione, respirazione, training, tecnica vocale)
- Tecnico audio-luci
- Trucco teatrale e cinematografico
- Scenografia
- Direttore di palco

Per chi fosse interessato contattare 348.8990789

Compagnia teatrale "Anna De Bartolomeo"
Via Crispi, 103 - Taranto

Serata di poesia

2008-10-28T19:09:00.003+01:00

A Bari Il gruppo d'arte "Quelli del caffè" giovedì 30 ottobre, alle 18,30 presso "Il baretto" in via Roberto da Bari 122, organizza una Serata di Poesia.

Sono ormai dieci anni che il gruppo, l'ultimo giovedì di ogni mese riunisce tutti coloro che hanno voglia di conversare sui temi dell'attualità e della cultura.

Tutti i poeti partecipanti hanno la possibilità di leggere le proprie poesie e di scambiare opinioni e impressioni con i presenti.

Intervengono Michele Lamacchia, Maria Conserva Rettino, Donatina Summa, Pino Mele, Celeste Romito, Vincenzo Paccione, Amalia Mancini, Francesco Tanzi, Anna Posa Ravoni, Matilde Maggi, Mario Minafra, Gilda Morra, Maria Maselli, Felicetta Mazza.

Coordina Ninni Matera.

Ingresso libero

Il corto

2008-10-28T19:09:00.001+01:00

Proseguono fino al 31 ottobre le proiezioni iniziate il 22. Per dare ai cortometraggi la maggiore visibilità possibile, in Italia e all'estero, sono visibili tramite la WEB TV su http://www.ilcorto.it/WEBTV_Canale1.html

Se non hai già inviato le tue opere, puoi farlo fino al 30 novembre 2008.

Info sul sito: www.ilcorto.it

CORTOPOTERE SHORTFILMFESTIVAL VIII edizione

2008-10-28T19:08:00.001+01:00

3-9 NOVEMBRE 2008, AUDITORIUM PIAZZA DELLA LIBERTA’, BERGAMO

Cortopotere ShortFilmFestival torna all’Auditorium di Bergamo per la sua ottava edizione ufficiale (3-9 novembre 2008): dopo aver ricevuto oltre quattrocento cortometraggi da tutto il mondo (dalla vicina Francia, fino al lontano Singapore, passando per le americhe e per la ‘fermentazione’ culturale dei paesi mediorientali), la direzione artistica ha selezionato in totale 49 cortometraggi (13 nazionali e 36 internazionali) che concorreranno all’assegnazione dei due premi finali in denaro (2500,00 euro per il miglior cortometraggio internazionale e 2500,00 per il miglior cortometraggio nazionale).

Cortopotere 2008

CONCORSO NAZIONALE ED INTERNAZIONALE

Fiction, documentario, animazione e opere di ricerca sono da sempre le anime e le sezioni dei due concorsi paralleli (nazionale-internazionale) che compongono il festival, un modo per offrire al pubblico la possibilità di confrontarsi con linguaggi, sguardi e ‘spazi emozionali’ eterogenei: le opere selezionate (49 in tutto) rappresentano una congerie di prospettive e visioni che cercano di raccontare e mostrare realtà distanti. Luoghi isolati dal mondo, testimonianze inverosimili (soprattutto nella sezione documentario), mondi immersi spesso in quella dimensione surreale che mescola realtà e finzione, verosimiglianza e ‘verità’, e che solo l’immagine (il cinema) può andare a cogliere (nella sezione Fiction). Dalla tragedia al riso più sfrenato, dalla testimonianza all’incredulità surreale di universi strambi eppure ‘tangibili’; dalle sperimentazioni più estreme (Opere di ricerca) alle animazioni più suggestive che utilizzano e mescolano tecniche e ‘manipolazioni’ varie.

Degli oltre 400 cortometraggi arrivati ne sono stati selezionati 49, così divisi:

36 internazionali (16 Fiction–5 Documentari–11 Animazioni–4 Opere di ricerca)

(Tutti i cortometraggi verranno proposti in lingua originale e sottotitolati in italiano).

13 nazionali (6 Fiction-3 Documentari-1 Animazione- 3 Opere di Ricerca)

Parte integrante del festival è anche la sezione Spazio Bergamo, dedicata ai giovani registi bergamaschi (circa una ventina le opere pervenute)

Premi

Tre giurie assegneranno i seguenti premi:

Giuria Concorso Internazionale:

2500,00 euro al miglior cortometraggio internazionale

Riconoscimento al miglior cortometraggio di fiction

Riconoscimento al miglior documentario

Riconoscimento al miglior cortometraggio di animazione

Riconoscimento alla miglior opera di ricerca

Giuria Concorso Nazionale:

2500,00 euro al miglior cortometraggio nazionale

Eventuali menzioni e riconoscimenti

Giuria Sceneggiature:

400,00 euro alla migliore sceneggiatura

Giuria Spazio Bergamo:

Riconoscimento al miglior cortometraggio bergamasco

RASSEGNE CINEMATOGRAFICHE

Dopo un’edizione dedicata interamente al concorso, quella che si appresta a partire il prossimo 3 novembre sarà segnata dal ritorno delle rassegne cinematografiche (vedi allegato A). L’esigenza di arricchire il programma con gli sguardi e le opere di autori importanti del panorama internazionale, si affianca al desiderio di far conoscere al pubblico autori molte volte sconosciuti, o molte volte lontani dalla consueta distribuzione nelle sale.

Tre i percorsi proposti:

Jacques Tatì, Abbas Kiarostami, Zbig Rybczynski

1 Jacques Tatì

Il primo percorso sarà dedicato al mimo, regista e attore di cabaret degli anni Trenta Jacques Tatì (1908-1982) che arriva al successo nel 1949 con il suo primo lungometraggio Giorno di Festa, ma che costruisce tutti i suoi personaggi futuri (Monsieur Hulot, Francois il postino…) proprio all’interno dei suoi cortometraggi di esordio, nei quali ritroviamo un richiamo ai classici del cinema comico muto americano, soprattutto a quello di Buster Keaton. Verranno proiettati quattro lavori:

Gai Dimanche, L’ecole des facteurs, Soigne ton gauche, Cours du soir

2 Abbas Kiarostami

Il secondo percorso sarà dedicato al regista iraniano Abbas Kiarostami (reduce dalla 65esima Mostra del cinema di Venezia con la sua ultima e provocatoria opera Shrin). Dal 1970 fino al 1992 l’attività cinematografica di Kiarostami è legata al dipartimento cinematografico del Kanun (Istituto per lo sviluppo intellettuale dei bambini e dei giovani adulti), per il quale realizza una serie di cortometraggi nei quali ritroviamo, anzi scopriamo in nuce tutti gli elementi del suo cinema futuro. Protagonista indiscusso è il mondo dell’infanzia: dice Kiarostami nel corso di un intervista: <<…Osservate i bambini, vedrete che essi vivono al modo dei grandi mistici. Non ho mai visto un bambino aver paura della morte…guardate il volto di un bambino al suo risveglio: la sua bocca si apre prima dei suoi occhi, egli si invola verso la vita con un sorriso…>>. Oltre ai cortometraggi realizzati per il Kanun verranno proiettati anche altri lavori più contemporanei. Questi alcuni dei titoli proposti:

Il pane e il vicolo, La ricreazione, Due soluzioni per un problema, Posso anch’io, I colori, Soluzione, Mal di denti, Disciplinatamente o indisciplinatamente, Il coro, Ducks, …

3 Zbig Rybczynski

L’ultimo percorso è dedicato al regista eclettico polacco Zbig Rybczynski (Lodz, 1949), con particolare attenzione al suo primo periodo realizzativo (ovvero alle opere gli anni Settanta e primi anni Ottanta), senza trascurare alcune sue più recenti sperimentazioni video. L’arte di Zbig Rybczynski si divide da sempre tra cinema e video: inizialmente orientato verso il cinema, mescolando però sempre le immagini dal vero con svariate tecniche di animazione che sembrano ammiccare alle tecniche video future, l’artista polacco decide nel corso degli anni Ottanta di dedicarsi maggiormente all’immagine digitale. Si trasferisce in America, dove tuttora vive, e realizza una quarantina di videoclip (per John Lennon, Art of Noise, Lou Reed, Simple Minds, Pet shop Boys, …) prima di cimentarsi con opere di più ampio respiro e con una spiccata sperimentazione formale in chiave digitale. Cortopotere proietterà soprattutto i cortometraggi del periodo polacco – circa una decina di lavori (compreso il capolavoro Tango del 1983, vincitore di un Oscar come miglior corto di animazione proprio nel 1983) fino al geniale ed ironico Steps del 1987, includendo alcuni dei videoclip più rappresentativi. Questa una parziale selezione:

Kwadrat, Take five, Zupa, Swieto, Nowa Ksiazka, Oj! Nie moge sie zatrzymac!, Weg zum Nachbarn

Mein fenster, Media, Tango, Steps,…

A UN PO’ DI STORIA – rassegne e crescita del festival

Il festival nasce nel 2000 (edizione di lancio) dalla passione cinefila di un gruppo di amici: 60 le opere ricevute e 10 quelle selezionate per il concorso, che si svolge all’Auditorium di Ponteranica.

2001: il gruppo si consolida e lo spazio dedicato alle rassegne cinematografiche comincia ad avere un ruolo importante (Man Ray, Luis Bunuel…, sono alcuni dei nomi proposti). Nel 2001, sono 100 le opere pervenute e 14 quelle selezionate per il concorso.

2002: è l’anno di una prima svolta. Lo spazio dedicato alle rassegne cinematografiche prende sempre più corpo (Polanski, Vittorio De Seta, Melies), mentre, parallelamente, il concorso cresce quantitativamente (200 i corti pervenuti) e qualitativamente (30 selezionati).

2003: è un anno decisivo. Nasce infatti il sodalizio con L’Auditorium di Piazza della Libertà (che ha ospitato tutte le successive edizioni): il festival arriva nel cuore della città e all’interno di un circuito che già da anni (con lo storico Lab80 e BergamoFilmMeeting, realtà con la quale il festival collabora) è abituato a cimentarsi con il buon cinema. Le rassegne cinematografiche assumono ormai una certa pregnanza all’interno della manifestazione, tanto che si organizzano incontri in collaborazione con l’Università degli Studi di Bergamo (conferenze su Stan Brakhage, Maya Deren, Kieslowski…). Ancora 200, circa, sono le opere pervenute e ben 48 quelle selezionate, a testimoniare la crescita qualitativa della manifestazione.

2004: Si consolidano ulteriormente i contatti con le realtà nazionali ed internazionali (cineteche, istituti cinematografici, archivi, …), in un’edizione che vede 44 corti selezionati e 250, circa, quelli pervenuti. Rassegne ancora protagoniste (Pier Paolo Pasolini, Ten Minutes Older…), alle quali affiancare la presenza (ospiti del festival) di registi che hanno fatto la storia del cinema: il documentarista Luigi di Gianni, ad esempio, al quale è stata dedicata una retrospettiva.

2005: più di 250 opere pervenute, delle quali 30 selezionate per il concorso. L’assetto della rassegna è ormai un meccanismo sempre più impegnato nel proporre nomi illustri della storia del cinema: accanto ad autori sconosciuti e di ‘nicchia’, come Patrick Bokanowski, si annoverano le retrospettive dedicate alla Nouvelle Vague, a Michelangelo Antonioni e a Werner Herzog….

2006: Le opere pervenute si stabilizzano in termini quantitativi e le rassegne cercano di abbracciare un orizzonte sempre più ampio a livello internazionale, come testimonia la retrospettiva dedicata a David Lynch, e quella che ha visto come protagonista, ospite del festival, il regista austriaco Peter Tscherkassky.

2007: l’anno dell’apertura del concorso all’Internazionale, edizione senza rassegne cinematografiche. Più di seicento lavori arrivati da tutto il mondo e 58 opere selezionate per il concorso.

Info alla stampa:

Ufficio Stampa Fleisch

Nora Bentivoglio

349.4328563

nora@fleisch-agency.com

Silvia Scotti

348.1225399

fleisch@fleisch-agency.com

LA COMPAGNIA DEI SOGNI PERDUTI

2008-10-28T19:06:00.001+01:00

Regista – autrice – attrice con lunga esperienza di palcoscenico, insegnamento e direzione artistica, si appresta a formare una nuova compagine teatrale denominata “La Compagnia dei Sogni Perduti”. A tale scopo, promuove un ciclo di lezioni, individuali e collettive, formative per tre categorie di aspiranti:

categoria giovani (18 - 30), categoria adulti (31-50), categoria senior (51 in su, senza limiti di età).

Tutti coloro che avranno frequentato il corso completo, della durata minima di otto mesi dall’inizio delle lezioni, verranno inseriti nella compagnia, ovviamente con ruoli e compiti proporzionati al livello raggiunto e alle naturali predisposizioni. L’attività della futura compagnia non avrà inizialmente un vero e proprio scopo di lucro, bensì quello di affermare la possibilità di fare teatro ad altissimo livello artistico, in mezzo all’attuale squallore culturale propostoci dalla società in cui viviamo. Gli orari e le date per la frequentazione del corso verranno personalizzati formando piccoli gruppi o con lezioni individuali.

Vista la finalità operativa, il costo dell’intero corso di un minimo di otto mesi sarà di un semplice rimborso spese di euro 100 mensili; cifra assolutamente irrisoria se si considera che qualsiasi laboratorio, senza certezza d’inserimento, gestito da artisti improvvisati, troppo giovani o vecchi cialtroni gonfiati, pretende cifre da capogiro in cambio di quasi niente, oltretutto con orari fissi e pesanti limiti di età.

Contatti: zigguratarte@yahoo.it

Uomini al lavoro_Men at work, poesie per non dimenticare le morti bianche

2008-10-28T19:05:00.001+01:00

Nell'ambito della Festa della Toscana 2008, che quest'anno ha per tema il lavoro
Il 27 novembre a Scandicci (FI) nella Sala Consiliare del Comune alle ore 11,00
ed il 30 novembre a San Miniato Basso (PI) presso la Casa Culturale alle ore 21,15
ci sarà la presentazione del libro di poesie di Maria Angela Rossi

Uomini al lavoro_Men at work, poesie per non dimenticare le morti bianche

Studio64 Editore

Saranno presenti l'autrice, Amministratori locali e sindacalisti.
Una tavola rotonda sul pesante problema delle morti bianche sarà seguita
dal reading poetico musicale su testi tratti dal libro e musiche di Bach, Einaudi, Zangelmi, Bussotti.
Rosaria Lo Russo interpreterà le poesie a Scandicci, Carlo Deri a San MIniato Basso.
Suonano: Alessio Bacci il flauto, Nadia Tirino il pianoforte, Caterina Matteoli il clarinetto. Danza Angela Manetti.
Organizzazione musicale a cura dell'Associazione Suoni d'arte.

Spettacolo "Alla voce Tripalio"

2008-10-18T12:56:00.001+02:00

L'Associazione culturale teatrale Metamorphè presenta "Alla voce Tripalio"

liberamente tratto da Il Tripalio di Sara Rosenberg

regia Alessandro Di Marco

assistente alla regia Michele Franco

costumi Alberta Andreotti

audio Claudio Reginelli

luci Elena Cappanera

con Alberta Andreotti, Sara Del Gobbo, Stefania Petrini,

Rossana Presbiteri, Alessandra Spagna, Claudio Strinati

voci fuori campo Michele Franco, Claudio Renzetti, Tiziano Scrocca

Le parole sono antiche, vengono da lontano. Attraversano le lingue, come continenti ed oceani, per ricongiungersi, poi, alle cose. Maite segue il viaggio delle parole ed accarezza un dizionario: a volte dolce, a volte spaventata. Un dizionario che è compagno, fratello, confidente. Spalla ed abbraccio. La storia di Maite, questa è la storia di Maite e dei suoi sogni. Maite che ancora una volta riempie la sua valigia e prova ad andare avanti, cercando l’arancio del sole per scaldare i suoi pensieri ed addormentare i suoi ricordi. Anche quelli brutti. Maite che sa combattere, che impara a perdere. Maite che dipinge e si mette in fila ad uno sportello. Sempre Maite, che lavora, che prova a credere e a continuare. Questa è la storia di Maite, che prova, in fondo, ad essere positiva. Il sogno di un paese caldo e lontano, una nave che si allontana e porta via l’infanzia. Il fumo blu ed i liquori che si perdono in un blues. Maite che non vede, bendata tra le sbarre ed i muri di gomma. Questa è la storia di Maite che cerca un Eden. Suo. Ed è bello, per noi che l’abbiamo amata, immaginarla su una spiaggia, lontano da qui, che si entusiasma per la sabbia e per il sole. Che legge un libro e gioca con le sue parole. Parole antiche, che vengono da lontano…

dal 23 ottobre al 26 ottobre 2008 ore 21:00 (solo domenica ore 17:00)

presso il Teatro Comunale “J.P.Velly” di Formello

Viale Regina Margherita, 6

intero 10,00

info e prenotazioni: 347-7070936/339-2542209

Rassegna "Il Cinema in mostra"

2008-10-18T12:54:00.001+02:00

"SE…. sarete pro o contro?" - Paralleli tra il film e gli avvenimenti del Sessantotto.

Mostra personale di pittura di Antonella Amaretti, in omaggio al film “IF….” di Lindsay Anderson, nel suo 40° anniversario.

Inaugurazione domenica 19 ottobre ore 17.00 con introduzione di Isorio Alvisi sul film e presentazione delle opere esposte dall’autrice.

Aperta dal 20 al 31 ottobre 2008 presso "La palazzina" ad IMOLA.

Orario: dal lunedì al sabato 9.30-12.30 + martedì/mercoledì/giovedì 15.30-18.00. INGRESSO LIBERO.

Vincitori del Novara CineFestival

2008-10-17T09:40:00.001+02:00

Annunciati sabato 4 ottobre i vincitori del V festival internazionale di cortometraggi NovaraCineFestival - ScenariOrizzontali.

Ecco tutti i vincitori e le motiviazioni della giuria

Sezione Scuole

LA BATTAGLIA DI JESSICA dell’Itis Leonardo da Vinci di Carate Brianza (MI)

Un problema vero della generazione dei giovani, la tv spazzatura, risolto con semplicità, simpatia ed ironia! Un corto che fa riflettere.

Sezione Panorama

MANTRA D’ATTESA di Vieri Brini e Emanuele Policante (Italia)

Il film affronta con salutare cattiveria il tema del rapporto fra anziani e giovani nell’Italia contemporanea, conferendo eccezionale forza allegorica allo spazio apparentemente quasi astratto della sala d’attesa; alla riuscita del film contribuiscono la bravura dell’attore in una performance composta esclusivamente di piani d’ascolto, l’uso rigoroso del fuori campo e la scelta calibratissima della canzone finale.

Miglior Film Ordine degli Architetti a Cosimo Terlizzi (Italia) per

MURGIA – Un viaggio intorno alla memoria

Una lettura puntuale, ma educatamente ironica, del paesaggio antropizzato e delle preoccupazioni ambientali che restano sullo sfondo senza mai assumere toni integralisti. Il paesaggio della Murgia è uno dei tanti, belli e dannati, dell'area mediterranea e l'approccio proposto da Cosimo Terlizzi ha una straordinaria capacità comunicativa ad ampio spettro.

Sezione Laboratorio

MURGIA – Un viaggio intorno alla memoria di Cosimo Terlizzi (Italia)

Per la capacità di combinare con acume e ironia gli schemi del documentario didattico e le poetiche del road-movie, attraverso l’interazione fra l’impeccabile voce fuori campo femminile e la stralunata presenza scenica del personaggio maschile. Spiega e rivela origine e attualità di una parte del nostro paese dimenticata e lasciata a se stessa.

Sezione Laboratorio

SOLD OUT di Marie José Van der Linder e Gerrit Van Dijk (Paesi Bassi)

La commemorazione dei piccoli esercizi commerciali annichiliti dall’ascesa della grande distribuzione si compie attraverso invenzioni grafiche che rievocano il passato con immagini vivide e trasognate, capaci di accarezzare la nostalgia senza cadere negli eccessi della retorica. Un abile gioco di tecnica che rapisce e coinvolge.

Miglior Montaggio (Premio Camera di Commercio di Novara) a Nikolaj Hartmann per

SECURITY di Lars Henning (Germania)

Per la scelta accurata dei tempi che riescono a imporre fluidità a un racconto in cui l’effetto sorpresa viene determinato con semplicità studiatissima.

Miglior Attrice (Premio Wall Street Institute Novara)

ANTONELLA BAVARO in L'ORO ROSSO di Cesare Fragnelli (Italia),

Per l’interpretazione vigorosa e intensa impiegata in un particolare lavoro di disvelamento di una emotività nascosta.

Miglior Attore

GIUSEPPE CEDERNA in VEGLIA di Michele Rho (Italia)

Per la capacità di rendere percepibili emozioni e tormenti interiori in un efficace equilibrio fra le intermittenze di cuore e di mente.

Miglior Fotografia a Ibon Antunano per

LAS HORAS MUERTAS di Haritz Zubillaga (Spagna),

Per l’uso della luce come scrittura di una storia suggerita in un gioco di rimandi emotivi al servizio di un superamento della piattezza naturalistica

Miglior Musica Originale a Mario Mariani per

SOTTO IL MIO GIARDINO di Andrea Lodovichetti (Italia)

Per l'evidente maturità compositiva messa a disposizione della storia, sottolineando in modo significativo la natura ludico indagativa del protagonista. Un equilibrio tra forza tematica e composizione minimale

Miglior Regia Under 30

GIGANTI di Fabio Mollo (Italia)

Per la capacità di sviluppare un discorso con immagini che non solo raccontano una storia, ma che vanno anche in direzione di ricerche su radici etnico-antropologiche-sociali, senza dimenticare l’espressività naturale del paesaggio

Sezione B – ALTRI TERRITORI (Premio LaStampa)

TRAUMALOGìA di Daniel Sànchez Arévalo (Spagna)

Per il corposo affresco corale che mescola realtà a paradosso nella rappresentazione di un variegato microcosmo famigliare al quale non manca l’eccentricità e la capacità di un sorprendente rinnovamento. Tutto nel pieno controllo della narrazione.

Sezione A - SCENARI ORIZZONTALI (Premio Comune di Novara)

DREI REISENDE di Jan Thuring (Germania),

Per la ricerca di un linguaggio cinematografico affidato ad efficaci caratterizzazioni dei personaggi, e in grado di sviluppare un racconto con il solo contributo delle immagini, in tono di scanzonata poesia.

Per informazioni sul festival www.novaracinefestival.com- info@novaracinefestival.com

LABORATORIO DI CANTO CORALE

2008-10-17T09:37:00.001+02:00

La voce non ha età; la voce non si stanca mai. Questa sarà una delle scoperte a cui andremo incontro con un approccio basato sulla percezione del suono e dei rumori della nostra voce e del mondo circostante, con il laboratorio che inizierà a fine ottobre al centro artistico e Culturale Salotto Letterario, via Sansovino 243/55.

Docente: Franco Romanelli pianista,arrangiatore e vocal-coach. Di formazione classica si è avvicinato alla musica Jazz, funk e pop frequentando il centro jazz di torino il cpm di milano,Corista e direttore-pianista in alcune formazioni vocali di musica antica,pop e gospel.

Per info: 331 4136072 e info@salottoletterario.it

Mostra "Probabili indizi"

2008-10-17T09:33:00.001+02:00

23 ottobre 2008 ore 16:00
"PROBABILI INDIZI"
Mostra d'arte contemporanea
Genova, Associazione Culturale Satura, www.satura.it

Con il patrocinio e la partecipazione della Regione Liguria, il patrocinio di Provincia e Comune di Genova, Municipio 1 Centro Est, s’inaugura Giovedì 23 ottobre ore 16:00 la Rassegna d’Arte Contemporanea, Probabili Indizi, evento correlato al IV Festival della Letteratura del Crimine, a cura di Mario Napoli.

L’assassino stà già salendo le scale, mani si protendono in avanti per uccidere, un letto disfatto è l’unico testimone di un orrendo delitto. Ci sono immagini che suggeriscono soltanto senza esplicitare l’orrore, magari attraverso due enormi occhi terrorizzati, altre invece fanno esplicito riferimento al sangue. Si disserta molto sull’arma del delitto a cominciare dalla pietra affilata degli ominidi di milioni di anni fa, in una sorta di linea evolutiva della violenza.

E’ tutta un’iconografia che si sviluppa sul tema del giallo ed accompagna il Festival del Crimine che anche quest’anno si tiene a Satura nel consueto appuntamento d’autunno. Ci saranno numerosi editori, giornalisti, scrittori, nonché addetti ai lavori nel campo del Penale, che dibatteranno i vari temi intorno ad un genere letterario che ha sempre avuto i suoi sostenitori.

Gli artisti invitati ad esprimersi sul tema del crimine sono stati lasciati liberi di utilizzare le tecniche ed il segno a loro più congegnali. Il risultato è stato più ricco di originalità del previsto, data la facilità di cadere nelle banalità dei luoghi comuni, dovuta all’inflazione delle immagini legate al genere sia cinematografico che illustrato. artisti invitati:

silvana alliri, alma airienti, tommaso arscone, francesca arsì, francesca baldassarri, simona balma mion, deborah barzelogna, daniela betti, angelo pio biso, virginia cafiero, sara calzolari, silvia cappiello, gianfranco carrozzini, oretta cassisi, josephine caviglia, claudia cesareo, letizia cimadori, meri ciuchi, isabel consigliere, matteo corica, giuliano crepaldi, barbara danovaro, federica deangeli, maria pia demicheli, andrea de pascale, luca di castri, giulio fabbri, alfredo galleri, francesca galleri, corrado gatti, graziella gemignani menozzi, gianluigi gentile, mario giannoni, luisa giovagnoli, federica gonnelli, chiara intropido, federico lama, angela lanza, grazia lavia, sylvia loew, andrea mattiello, dina moretti, riri negri, tiziana nucera, sofia paoletti, enrico paolo rossi, alireza sadvandi, gianfranco sanguineti, gabriella soldatini, elisabetta sonda, roberto testori, elisa traverso lacchini, giovanni trimani, damiano valenti, massimo zilioli.

Corsi Laboratorio Gutenberg

2008-10-09T13:54:00.001+02:00

PRESENTAZIONE CORSI 2008/2009

LAVORARE IN REDAZIONE - (CORSO DI 80 ORE)

17 ottobre - 20 dicembre 2008

PROFESSIONE ADDETTO STAMPA- (CORSO DI 40 ORE)

25 ottobre - 13 dicembre 2008

LABORATORIO DI SCRITTURA - (CORSO DI 80 ORE)

7 novembre 2008 - 24 gennaio 2009

LAVORARE IN LIBRERIA - (CORSO DI 20 ORE)

8 - 30 novembre 2008

PROFESSIONE PHOTO EDITOR - COME CORREDARE DI IMMAGINI UN PRODOTTO EDITORIALE (Corso di 50 ore)

in collaborazione con la Scuola Romana di Fotografia

I MESTIERI DELL'EDITORIA - (MASTER DI 150 ORE) - V EDIZIONE

La nuova edizione del Master è in preparazione e inizierà a febbraio 2009

Il Laboratorio Gutenberg, associazione culturale attiva in ambito editoriale, presenta i nuovi corsi 2008/2009.

Al master “I mestieri dell’editoria” giunto quest’anno alla quinta edizione, il Laboratorio Gutenberg aggiunge una proposta formativa ad ampio raggio nel settore editoriale: una realtà in crescita che ha visto negli ultimi anni l’ampliamento di diverse attività, grazie a una continua e professionale offerta di servizi e prodotti editoriali.

LAVORARE IN REDAZIONE - EDIZIONE 2008 (CORSO DI 80 ORE)

17 ottobre - 20 dicembre 2008

● Borsa di studio pari a 700 euro

● Totale di 80 ore tra lezioni teoriche e laboratori

● Le lezioni si terranno presso il Centro Studi Manieri, Via Faleria, 21 (zona San Giovanni), il venerdì (ore 14,30 – 18,30) e il sabato (ore 9,00 – 13,00)

La figura del redattore rimane insostituibile nell’ambito della redazione cartacea e multimediale, sia essa di tipo giornalistico o librario.

Il Corso fornirà agli allievi il corredo professionale necessario per affrontare il lavoro redazionale e dare la possibilità di mettere subito in pratica quanto appreso. Il corso è strutturato secondo moduli introduttivi teorici, che forniranno agli allievi tutti gli strumenti indispensabili per poter operare in modo autonomo.

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PROFESSIONE ADDETTO STAMPA - EDIZIONE 2008 (CORSO DI 40 ORE)

25 ottobre - 13 dicembre 2008

● Borsa di studio pari a 450 euro

● Totale di 40 ore (15 lezioni)

● Le lezioni si terranno presso il Centro Studi Manieri, Via Faleria 21, il venerdì dalle 17,00 alle 19,00 e il sabato dalle ore 10,00 alle ore 13,00.

Il corso, grazie anche alla testimonianza in aula di professionisti del settore, si propone come uno strumento fondamentale per poter intraprendere una professione nel mondo della comunicazione e dell’informazione.

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LABORATORIO DI SCRITTURA - EDIZIONE 2008 (CORSO DI 80 ORE)

7 novembre 2008 - 24 gennaio 2009

● Borsa di studio pari a 600 euro

● Totale di 80 ore tra lezioni teoriche e laboratori

● Le lezioni si terranno presso il Centro Studi Manieri, Via Faleria, 21 (zona San Giovanni), il venerdì (ore 14,30 – 18,30) e il sabato (ore 9,00 – 13,00)

Il Corso è rivolto a coloro che si stanno avvicinando per la prima volta alla scrittura narrativa e anche alle persone che intendono integrare, approfondire e consolidare delle conoscenze già acquisite o che semplicemente vogliano migliorare degli scritti che hanno già elaborato.

I migliori racconti elaborati saranno pubblicati in una raccolta annuale a cura del Laboratorio Gutenberg.

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LAVORARE IN LIBRERIA - EDIZIONE 2008 (CORSO DI 20 ORE)

dall'8 al 30 novembre 2008

Le lezioni si terranno a Roma il sabato e la domenica dall’8 al 30 novembre dalle ore 09,00 alle ore 11,30 presso la Libreria Bibli – Via dei Fienaroli. Il corso fornirà strumenti per decifrare il mondo delle librerie e per imparare a muoversi con consapevolezza al suo interno, come costruire un proprio catalogo e caratterizzare così la libreria, come si espongono i libri, come accogliere il lettore/cliente e cercare di fidelizzarlo. Negli ultimi due incontri inoltre, si condurranno i partecipanti al corso a cambiare il punto di osservazione, da uno sguardo esterno, da clienti/lettori a cui sono abituati, verso uno sguardo interno alla libreria, attraverso la visita guidata degli spazi espositivi.

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PROFESSIONE PHOTO EDITOR - COME CORREDARE DI IMMAGINI UN PRODOTTO EDITORIALE (CORSO DI 50 ORE)

● Corso bimestrale - 50 ore

● Durata lezione 3 ore

● Frequenza Lunedì e Giovedì

● Orario lezione 19:00 - 22:00

● Titolo rilasciato: Attestato di partecipazione.

Corredare di immagini un qualsiasi prodotto editoriale dall'inserto di rivista a una intera enciclopedia è una professione da tempo presente negli altri paesi europei e sempre più diffusa anche in Italia.

Questo Corso mira alla formazione di una figura professionale che va a costituire uno degli anelli di quella catena di montaggio che conduce alla realizzazione di un prodotto editoriale.

Il corso si svolge in collaborazione con la Scuola Romana di Fotografia - Via degli Ausoni 7A (zona S.Lorenzo), 00185 - Roma

Per informazioni:

www.scuolaromanadifotografia.it

www.laboratoriogutenberg.it

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I MESTIERI DELL'EDITORIA - EDIZIONE 2008 (MASTER DI 150 ORE)

La nuova edizione del Master è in preparazione e inizierà a febbraio 2009

● Corso annuale di 150 ore

● Durata lezione 4 ore

● Frequenza Venerdì e Sabato

● È prevista una borsa di studio

I mestieri dell'editoria è un Master-laboratorio di formazione che raggiunge nel 2009 la sua quinta edizione.

Il Master intende offrire una panoramica il più possibile completa di tutte le professionalità che animano la filiera del libro, avvalendosi dell'apporto di docenti dai profili professionali più diversi. Accanto a moduli teorici, vi saranno delle lezioni-laboratorio di editing, correzione di bozze, ufficio stampa, ecc.

Anche nell'edizione 2009, come già nell'edizione precedente, durante le ore di laboratorio si lavorerà all'editing e correzione di bozze sui racconti selezionati nel "Concorso letterario Laboratorio Gutenberg", seguendoli fino alla pubblicazione.

Delle visite guidate (in tipografia, in una Casa Editrice, in una libreria), completano il profilo del percorso.

Tra gli altri argomenti del Master: l'agente letterario, il service editoriale, l'editoria d'arte, l'editoria per ragazzi, il fumetto, l'illustrazione editoriale, la promozione e la distribuzione, il diritto d'autore, la grafica, le nuove potenzialità editoriali del Web e quelle del marketing editoriale.

Per informazioni

Ufficio stampa Laboratorio Gutenberg

Caterina Falomo – c.falomo@laboratoriogutenberg.it; iscrizioni@laboratoriogutenberg.it

Cell. 346.8513723

www.laboratoriogutenberg.it

Cerimonia di consegna del premio letterario Adei-Wizo “Adelina della Pergola”

2008-10-08T18:01:00.001+02:00

Si svolgerà lunedì 27 ottobre alle 17.30, presso la GAM di Torino, la cerimonia di consegna del premio letterario Adei-Wizo “Adelina della Pergola”, quest’anno vinto dallo scrittore americano Daniel Mendelsohn con il romanzo “Gli scomparsi”. Istituito otto anni fa, il premio mira a diffondere la storia e la cultura ebraica nel mondo. L’evento, al quale presenzieranno numerosi esponenti del mondo istituzionale e culturale, verrà presentato da Alberto Cavaglion e Filippo Tuena.

“SPECULA DANTIS” - mostra personale del pintor uruguayo Leonardo Denoda

2008-10-08T18:00:00.001+02:00

La mostra personale del pintor uruguayo Leonardo Denoda sarà allestita dall’9 al 19 ottobre nello suggestivo scenario del Chiostro di San Matteo. L’esposizione si pone come attivo parallelo verbo-grafico tra opera pittorica, verbo scritto e orale: non artigianale illustrazione ma viscerale suggestione visiva data dall’opera pittorica alle parole della Divina Commedia, opera Somma della letteratura italiana in cui Genova ebbe una piccola parte a lei dedicata:

Ahi Genovesi, uomini diversi

d’ogne costume e pien d’ogni magagna

perché non siete voi del mondo spersi?

Canto XXXIII, v. 151-153

Il “pubblico” genovese si troverà, dopo la partecipazione alla seconda edizione della mostra CROSS OVER(dicembre 2007), per la prima volta faccia a faccia con l’opera del pintor sudamericano di radici ispano-franco-italiane, con la necessità di rispondere all’impatto visivo di un enigmatico, se ci si costringe a dar definizioni, surrealismo simbolista in anacronistica simbiosi con l’eterna e s-conosciutissima drammaticità del poema dantesco:

Ahi serva Italia, di dolore ostello,

nave senza nocchiere in gran tempesta,

non donna di provincie, ma bordello!..

…Cerca, misera, intorno da le prode

le tue marine, e poi ti guarda in seno,

s’alcuna parte in te di pace gode…

..e se ben ricordi e vedi lume,

vedrai te somigliante a quella inferma

che non può trova posa in su le piume,

ma con dar volta suo dolore scherma.

Canto VI, v. 76-79, 85-87, 147-151

I passi della Commedia proposti da Denoda si alterneranno alle opere pittoriche e a fonti sonore in cui lo stesso verbo verrà ri-messo in atto dalla voce d’un altro illustrissimo sconosciuto defunto: Carmelo Bene.

O voi ch’avete li ‘ntelletti sani,

mirate la dottrina che s’asconde

sotto il velame de li versi strani.

canto IX, v. 61-63

La Mostra, nella concezione del pintor uruguayo, è poesia in atto, non si può fermare al mero dimostrarsi abili di mano né rifugiarsi in un presunto misticismo falsamente bohemien, da triste artistone, superfluo, seriale e infinitamente vacuo.

Chiostro di San Matteo- Piazza San Matteo (Genova)

Dal 9 al 19 ottobre 2008

Orario d’apertura al pubblico: ogni giorno h.16.00 - 20.00

Sabato e domenica h.10.00 – 12.00/16.00-20.00

Info: 3406469916

atelierdenodadaska@hotmail.it

Laboratorio teatrale

2008-10-08T17:58:00.001+02:00

Sono aperte le iscrizioni al LABORATORIO TEATRALE PER ATTORI PRINCIPIANTI diretto dal Regista Attore Giovanni Nardoni

Gli interessati possono prenotare un colloquio informativo alla email cecchini2008@libero.it Presentando le proprie motivazioni ed interessi alla richiesta di frequentazione del laboratorio

PROGRAMMA LABORATORIO TEATRALE 2008/2009 diretto da Giovanni Nardoni

(Ottobre’08-Maggio’09)

Il laboratorio teatrale prevede due incontri settimanali di quattro ore ciascuno (Nel periodo di allestimento dello spettacolo, gli orari saranno intensificati e definiti due mesi prima del debutto)

Il LABORATORIO TEATRALE si articolerà in TRE FASI nettamente distinte:

1 FASE (fino a Dicembre)

Nella prima fase gli allievi saranno divisi per formazione/preparazione in tre gruppi di studio

1 GRUPPO DIZIONE E IMPOSTAZIIONE DELLA VOCE

2 GRUPPO RECITAZIONE-STUDIO DEL PERSONAGGIO

3 GRUPPO STUDIO DEI METODI

2 FASE (Gennaio-Marzo)

Nella seconda fase il gruppo affronterà lo studio della drammaturgia e dei personaggi del teatro Americano anni ‘40/’50

3 FASE (Aprile/Maggio)

Il gruppo sarà diviso successivamente per due tipi di allestimento

ALLESTIMENTO A – Aprile/Maggio

Gli allievi selezionati verranno inseriti all interno di uno spettacolo teatrale in cartellone nella stagione 2008/2009 ( L Edoardo II di C Marlowe ) la peculiarità di questo metodo di studio è porre parte del gruppo a stretto contatto con professionisti.

ALLESTIMENTO B Maggio

Approfondimento sulla drammaturgia Americana anni ‘40/’50

Finalisti di Arese in Corto

2008-10-08T17:57:00.001+02:00

La commissione selezionatrice di Insolito Cinema ha scelto i dieci finalisti di Arese in Corto 2008, che martedì 28 ottobre si contenderanno i premi in denaro messi in palio dalla Città di Arese e il CortiContro Award offerto da OnScreen Communication. Dieci titoli, selezionati tra gli oltre cento pervenuti, che offrono una panoramica del "mondo corto" italiano, spaziando dalla commedia al dramma, dal film di denuncia all'animazione.
Categoria Under 25
In extremis di Francesco Falaschi;
I minnu'e atturet' di Pietro Giampietro;
Jallaw di Emanuele Muscolino;
Amaranto di Daniele Napolitano;
Pattaya è il paradiso di Pasquale Perna.
Categoria Over 25
Alice di Stefano Anselmi;
Vietato fermarsi di Pierluigi Ferrandini;
Il mistero del pesce di Giovanni Maccelli;
I am Calabrese di Antonio Malfitano;
Maradona Baby di Nino Sabella.
Al termine della proiezione dei dieci finalisti seguirà l'evento speciale fuori concorso Afterville di Fabio Guaglione e Fabio Resinaro, selezionato tra i titoli dell'apposita categoria.
Mercoledì 29 ottobre verrà proiettato il lungometraggio indipendente Doppio di Eric Alexander, ambientato nel mondo del doppiaggio, che ha già vinto il Gold Remi Award al World Fest di Houston, ed è stato all'ultima Mostra di Venezia.
Maggiori informazioni e schede tecniche dei film sono disponibili su www.areseincorto.com, dove verranno pubblicati nei prossimi giorni i dettagli delle serate della manifestazione e i nomi della giuria che deciderà i vincitori della sesta edizione di AiC.

ARTEFATTA - EDIZIONE 2008 - Rassegna per giovani artisti

2008-10-08T17:55:00.001+02:00

Anche quest’anno presso il Castello degli Agolanti di Riccione avrà luogo “Artefatta”, la Rassegna che da voce a figure emergenti del panorama artistico contemporaneo, giungendo così alla sua sesta edizione. Il consueto appuntamento autunnale prenderà il via sabato 11 ottobre con mostre ed eventi pensati e realizzati da giovani artisti. Le sale del Castello, infatti, saranno animate fino al 16 novembre, da tre momenti espositivi e performance musicali.

“Artefatta” da sempre pone tra i suoi obiettivi, l’intento di divulgare ad un pubblico più ampio le sfumature appartenenti alle varie tecniche con cui l’arte di oggi si esprime.

Ad inaugurare la Rassegna sarà Federica Aiello Pini con una mostra intitolata “Digressione”. L’artista dopo una prima formazione nell’ambito dell’illustrazione presso la Scuola Internazionale di Comics di Firenze, studia attualmente pittura all’Accademia di Belle Arti di Bologna.

Federica esprime nelle opere in mostra il suo virtuosismo nell’ambito del disegno, in cui la figura viene interpretata con un segno leggero e fragile, solo in qualche momento più deciso ad indicare - secondo quanto sostiene - quanto spesso noi siamo assenti più che presenti: i pensieri fanno si che non siamo dove ci troviamo.

Protagonista dell’inaugurazione sarà anche l’accompagnamento musicale del pianista Emiliano Paterlini che eseguirà musiche di Chopin, Debussy, Einaudi e standards.

I prossimi appuntamenti saranno:

Sabato 18 ottobre Tea for two in concerto (Filippo Dionigi al sax e Gianni Partner al piano).

Sabato 25 ottobre Lisa Lazzaretti inaugurerà “Corpi”, una mostra in cui la figura umana è usata come modulo per creare spazio e movimento. Si esibirà il Marzi-Berardi Duo in concerto (Simone Marzi alle tastiere e Cristian Berardi al contrabbasso).

Sabato 8 novembre Filippo Farina aprirà “Pensieri Liberi”: i protagonisti saranno l’arte surreale e le sperimentazioni sulla pittura informale. Il Bruskers Guitar Duo (Matteo Minozzi e Eugenio Polacchini) propone lo spettacolo musicale “Jazz e Dintorni”.

DALL’ 11 OTTOBRE AL 16 NOVEMBRE 2008

ORARIO DI APERTURA:

Tutti i giorni dalle 16 alle 19

Sabato dalle 18 alle 23

Ingresso libero

Per informazioni: 0541\600113, 0541\693534

museo@comune.riccione.rn.it

www.riccioneperlacultura.it

www.villafranceschi.it

CALENDARIO MOSTRE ED EVENTI:

Federica Aiello Pini

“DIGRESSIONE”

11 - 19 ottobre

Sabato 11 ottobre ore 19 festa di inaugurazione

con aperitivo-buffet

performance di accompagnamento musicale

del pianista Emiliano Paterlini

il quale eseguirà musiche di Chopin, Debussy, Einaudi e standards

Sabato 18 ottobre ore 19 Tea for two in concerto

(Filippo Dionigi al sax e Gianni Partner al piano)

Lisa Lazzaretti

“CORPI”

25 ottobre – 2 novembre

Sabato 25 ottobre ore 18 festa di inaugurazione

con aperitivo-buffet

ore 19 Marzi-Berardi Duo in concerto

(Simone Marzi alle tastiere e Cristian Berardi al contrabbasso)

Filippo Farina

“PENSIERI LIBERI”

8 – 16 novembre

Sabato 8 novembre ore 18 festa di inaugurazione

con aperitivo-buffet

ore 19 il Bruskers Guitar Duo

(Matteo Minozzi e Eugenio Polacchini)

propone lo spettacolo musicale “Jazz e Dintorni”

"Per.. corsi brevi", corso di scrittura creativa per racconti brevi

2008-10-08T17:54:00.001+02:00

Sono aperte le iscrizioni del corso "Per.. corsi brevi " che avrà inizio Martedì 14 ottobre 2008 presso la sede del Centro Artistico e Culturale Salotto Letterario di Via Sansovino 243/55 a Torino, con cadenza settimanale per 22 lezioni. L’obiettivo del corso è quello di fornire ai partecipanti gli strumenti principali del linguaggio narrativo al fine di sviluppare e intensificare la loro capacità immaginativa e linguistica.
I partecipanti a fine corso avranno la preparazione necessaria per la stesura di un racconto breve. Docente Laura Scaramozzino (Critico letterario).

Ulteriori informazioni: info@salottoletterario.it – tel. 331 4136072

CORSO DI PROPEDEUTICA ALLA WEBTV

2008-10-08T17:51:00.001+02:00

Ogni media ha un linguaggio di comunicazione specifico che per essere efficace deve essere in grado di sfruttare gli aspetti tecnologici dei mezzi.

Non è sufficiente trasporre i contenuti televisivi per creare una webtv di successo ma è necessario far leva sulle potenzialità della rete e sul linguaggio che la caratterizza, prendendo spunto ed esempio dalla televisione e dal cinema ma solo per procedere su di una propria originale direzione.

ToMovie in collaborazione con TeatrOrfeo con il supporto di Glomera Vi propone il primo corso rivolto alla ideazione e realizzazione di programmi specifici per webtv.

Il corso, che si terrà nei locali di TeatrOrfeo (via Sant.Anselmo n° 34/b Torino, Italia) si prefigge lo scopo di preparare ed assistere i partecipanti nella creazione di un totale di 8 puntate di uno o più format webtv, ideati e realizzati dagli iscritti con l'assistenza degli associati.

Per far raggiungere questo risultato agli iscritti al corso abbiamo studiato un percorso costituito da 100 ore di teoria, nelle quali si affronteranno le probblematiche dell'immagine, del suono, del montaggio, della diretta e della costruzione e realizzazione di un format webtv e da 100 ore di pratica, nelle quali i partecipanti saranno chiamati a cimentarsi direttamente nella realizzazione dei format studiati in teoria.

Le lezioni si terranno in orario serale, due giorni alla settimana e una sabato o domenica al mese da fine ottobre per circa 5 mesi.

info: info@tomovie.it - tomovie@libero.it - tel 3355922406

Vincitori 10° CONCORSO NAZIONALE DI FUMETTO - 5° CONCORSO D’ILLUSTRAZIONE

2008-10-05T13:25:00.001+02:00

Nuvoloso in collaborazione con la Pan Distribuzione e il supporto della Scuola Internazionale di Comics

Comunica

10° CONCORSO NAZIONALE DI FUMETTO - 5° CONCORSO D’ILLUSTRAZIONE

PER IL FUMETTO: "Fuori dal Coro" riflessione sulla volontà di opporsi ad ogni omologazione, rischiando anche una niente affatto improbabile emarginazione.

PER L'ILLUSTRAZIONE: "Epoch", passerella sul mondo della moda dove Giunchiglia, l'affascinante personaggio erotico nato dalla sapiente matita di Giuseppe Manunta, indosserà gli abiti che nelle varie epoche hanno segnato lo stile e il modo di vivere nel mondo, o che lo segneranno nel futuro.

La Giuria: Giovanni Di Gregorio, Giuseppe Manunta, Giorgio Pontrelli, Claudio Stassi

I Vincitori

Premio esordienti: Alessi Anghini Alessandro con “Fraintendimento”

Premio esordienti: Palazzetti Alessandro con “Scatti”

Premio Fumo di China: Cacciapaglia A. con “La trasgressione omologata”

1° Premio: Buratto Denis con “Fuori dal Coro”

2° ex equo: Orsetti Stefano con “Senza il vestito niente”

2° ex equo: Brunetti Cosimo con “Meringo: un esserino fuori dal coro”

Premio Giunchiglia: Marinelli Francesca con: “Giunchiglia e la Crinolina”

Verrà allestita una Mostra con una selezione tra i migliori lavori presso:

La sala Mostre di Palazzo Savelli, sala nobile del Comune di Albano Laziale in Piazza della Costituente 1

Inaugurazione e premiazione: Domenica 12 ottobre 2008 alle ore 11,00.

Mostra: da lunedì 13 a venerdì 17 ottobre 2008.

Orari di apertura: 8,30 /13,00, lunedi e giovedì fino alle ore 18,00.

I lavori dei vincitori saranno pubblicati sul mensile Anteprima edito dalla Panini nei mesi di Ottobre e Novembre 2008, mentre una selezione tra i migliori lavori è pubblicata sul sito www.nuvoloso.it www.giunchiglia.it

I’VE SEEN FILMS 2008 - conclusione

2008-10-05T13:24:00.001+02:00

I’VE SEEN FILMS 2008 con il Patrocinio della Regione Lombardia, della Provincia di Milano, del Comune di Milano, del Consolato Generale del Regno dei Paesi Bassi, della Lombardia Film Commission e della Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia

annuncia che il Festival si è concluso con una risposta estremamente positiva da parte del pubblico e degli autori dei cortometraggi, che hanno avuto la possibilità di vedere i loro lavori proiettati in un’ampia sala del Multiplex Skyline su di uno schermo di 20 metri di base ed una modernissima apparecchiatura tecnica comprendente un sistema di proiezione che vanta la certificazione internazionale THX^®.

Dopo il concorso internet, con 132 cortometraggi in concorso visti oltre 250.000 volte, ed un programma di proiezioni di cortometraggi ed eventi speciali della durata di 5 giorni, la Serata di Gala presentata dal produttore, regista e scrittore Bill Bristow assieme al Trio ‘The Blue Dolls’ formato da Erika Celesti, Federica Pallante e Viviana Dragani, ha reso onore ai vincitori della prima edizione di ‘I’ve Seen Films’.

La Giuria Internazionale, composta da Bill Bristow, Ludovico Einaudi, Richard Gere, Rutger Hauer, Massimo Maisetti, Annie Perkins, Robert Rodriguez, Ridley Scott, Chiara Valenti Omero e Paul Verhoeven ha attribuito i seguenti premi:

Per il Miglior Cortometraggio, Premio 20th Century Fox H.E., ‘Das Baby’, di Falco Jagau (Germania)

Per la Migliore Fiction, Premio Warner Home Video, ‘DVD’ di Ciro Altabas (Spagna)

Per la Migliore Opera Prima, Premio JVC, ‘Corações Plásticos’ di Sérgio Brás d'Almeida (Portogallo)

Per la Migliore Animazione, Premio ISCA, ‘Lapsus’ di Juan Pablo Zaramella (Argentina)

Per il Migliore Attore, Premio Metro News, Massimo Foschi con ‘L’Esame’ di Andrea De Sica (Italia)

Per la Migliore Attrice, Premio Rivista Best Movie, Pippa Galli con ‘Das Baby’ di Falco Jagau (Germania)

Per il Miglior Documentario, Premio MyMovies, ‘Hero Wings Are Not Necessary to Fly’ di Angel
Loza (Spagna)

Per il Migliore Film Sperimentale, Premio CortoWeb, ‘7 ½ Frauen’ di Bidzina Kanchaveli (Germania)

Per il Migliore Film4AIDS, Premio Oilily, ‘Plague Spreader’ di Francesco Calderone (Italia)

Il premio Speciale della Giuria è andato a ‘Ableman’s Final Account’ by Christopher Trappe (Australia).

Due Menzioni Speciali sono state assegnate a ‘The Heart of Amos Klein’ di Michal Pfeffer e Uri Kranot (Israele/Francia) e ‘Be in It’ di Simon Elrahi (Australia).

Sei Riconoscimenti Speciali I’ve Seen Films’ sono stati assegnati a

‘The Real Action Heroes’ di Mark Wallaard (Paesi Bassi)

‘Wizard of OS: The Fish Incident’ di Tom Jantol (Croazia)

‘Ringtone’ di Jeremy Boxen (Canada)

‘H5N1’ di Roberto De Feo (Italia)

‘Integration’ di Dave Michael Guller Grønvall-Pedersen (Danimarca)

Le Blue Dolls ed Hermes Mangialardo per il loro videoclip ‘Handful of Keys’ (Italia)

Un Riconoscimento Speciale è stato consegnato a Peter Joseph per il suo documentario ‘Zeitgeist’ (USA). Peter Joseph ha anche partecipato ad un dibattito con il pubblico estremamente interessante e provocatorio alla fine della proiezione di ‘Zeitgeist’.

I due premi del concorso internet, Tiscali InShort Award assegnato dal pubblico e Tiscali InShort Special Award assegnato dalla Giuria, sono andati rispettivamente a ‘Black & White’ di Simone Nepote Andrè (Italia) e ‘Schemeren’ di Jenneke Boeijink (Paesi Bassi).

Un premio speciale dedicato alla Sensibilizzazione Sociale è stato consegnato ad Enzo Iacchetti per il suo toccante cortometraggio ‘Pazza di te’. Enzo Iacchetti ha partecipato alla cerimonia di premiazione ed ha offerto al pubblico commenti interessanti relativi al ruolo dei comici italiani e le loro difficoltà ad essere credibili quando affrontano temi impegnati.

Rutger Hauer ha consegnato personalmente i premi agli autori.

Il programma del Festival ha incluso anche proiezioni speciali quai ‘Blade Runner - The Final Cut’ di Ridley Scott nella sua nuovissima e sbalorditiva versione in 2K, e per la prima (e probabilmente ultima) volta sul grande schermo, gentilmente offerto dalla Blade Runner Partnership , ‘Dangerous Days: Maknig Blade Runner’ di Charles de Lauzirika.

La prima edizione di ‘I’ve Seen Films’ si è distinta tra gli altri festival, anche per due fattori estremamente importanti: gli autori di cortometraggi hanno avuto la possiblità di vedere i propri lavori proiettati su di un grande schermo cinematografico e - grazie ad una digitalizzazione magistralmente eseguita che ha permesso una risoluzione video di altissima qualità - tale caratteristica ha raccolto elogi entusiastici da parte sia del pubblico che degli autori stessi.

‘I’ve Seen Films’ è inoltre stata una piattaforma unica nel suo genere per filmmakers emergenti che hanno potuto dimostrare le loro capacità artistiche e per il pubblico che ha avuto modo di riconoscerne il talento. Tutti i lavori selezionati per il Festival si sono infatti distinti per l’alto livello artistico e professionale.

I’VE SEEN FILMS International Short Film Festival è stato fondato nel 2007 da Rutger Hauer con l’intento di promuovere su base mondiale ed anche tramite internet, i lavori dei filmmakers che desiderano ottenere una potente esposizione mediatica dei loro cortometraggi ed i risultati ottenuti durante questa prima edizione hanno siglato tale successo, anche grazie alla prestigiosa Giuria Internazionale di ‘I’ve Seen Films’.

I proventi dalla vendita dei biglietti sono destinati al sostegno della lotta contro l’AIDS.

Il Bando di Concorso della edizione 2009 di ‘I’ve Seen Films’ verrà pubblicato a breve sul sito ufficiale del Festival.

Il catalogo del Festival può essere scaricato gratuitamente da:

www.icfilms.org/ICFilms_2008_Catalog.pdf

Per ulteriori informazioni si prega scrivere a: icfilms@rutgerhauer.org

I’VE SEEN FILMS International Short Film Festival

www.icfilms.org - www.rutgerhauer.org/icfilms

Risultati delle selezioni del Premio Celeste 2008

2008-10-05T13:23:00.001+02:00

Risultati delle selezioni del Premio Celeste 2008 visibili su www.premioceleste.it

25 Finalisti Premio Pittura: Anonymous Art, Stefano Bolcato, Daniele Bordoni, Andrea Buglisi, Loredana Catania, Domenico Dell’Osso, Desiderio, Pierpaolo Febbo, Laura Giardino, Massimo Gurnari, Silvia Idili, Marco Luzi, Renzo Marasca, Florencia Martinez, Roberto Messina, Michela Muserra, Nicola Nannini, Gianluca Negrini, Paola Paloscia, Sam Punzina, Mario Sfarzo, Samuel Sanfilippo, Salvatore Scafiti, Shanti, Andrew Smaldone.

15 Finalisti Premio Fotografia: Alessandra Baldoni, Alfredo Bini, Samantha Casolari,

Eva Frapiccini, Sandro Di Camillo, Alberto Di Cesare, Bruno Di Lecce, Francesca Speranza, Adriano Marinazzo, Noah, Graziano Panfili, Miguel David Perra, Fabio Sgroi, Lamberto Teotino, Jacqueline Tune.

15 Finalisti Premio Video, Installazione, Scultura:

Yamila Marcela Campisano / Ehab Halabi Abo Kher, Carloni / Franceschetti, Filippo M. Daidone / Francesca Sandrini, Diego Dutto, Nicola Evangelisti, FartFilm Ent., Tamara Ferioli, Michele Giangrande, Silvio Giordano, Franco Losvizzero, Andrea Marini, Lara Mezzapelle / Giacomo Deriu, Mauro Pace, Patrizia Tibaldo, Lisa Wade.

15 Finalisti Premio Studente: Lorenzo Aceto, Androjinn, Emilia Castioni, Crazy_One, Giuseppe Giangrasso, Beatrice Marchi, Silvia Mariotti, Luka Moncaleano, Carmelo Nicotra, Silvia Nucci, Valentina Ravagni, Paola Rollo, Domenico Tirino, Aleksander Veliscek, Flavio Zampaloni.

Hanno partecipato in totale 1.207 artisti: 615 nella sezione Pittura, 273 nella sezione Fotografia, 217 nella sezione Video, Installazione & Scultura, 102 nella sezione Studente.

Assegnazione dei premi e presentazione del catalogo il 28 novembre 2008

alla Fabbrica Borroni di Bollate (MI). Esposizione dal 28 novembre al 6 dicembre.

Curatore del Premio Gianluca Marziani

8000 Euro per il PREMIO PITTURA, selezione a cura di Ivan Quaroni

8000 Euro per il PREMIO FOTOGRAFIA, selezione a cura di Paola Nicita

8000 Euro per il PREMIO VIDEO, INSTALLAZIONE & SCULTURA, selezione a cura di Chiara Canali

5000 Euro per il PREMIO STUDENTE, selezione a cura di Luigi Vernieri

Commento di Gianluca Marziani:

Eccoci alle selezioni per la quinta edizione italiana: e già questo lo consideriamo un traguardo importante, frutto di continuità e concentrazione sistematica, un misto di presenza vigile sul territorio ma anche di sobrietà senza false promesse. Ci ritroviamo di nuovo assieme per mostrarvi i risultati di un intenso lavoro della giuria. Bisogna ammetterlo, sta diventando più complessa la scelta tra finalisti e selezionati, soprattutto per la crescita di una qualità media che rispecchia un realistico radar sulla figurazione più giovane. Non è un caso che abbiamo aumentato il numero di finalisti per la sezione pittura, a riprova di quanto interesse esprima questo linguaggio e quali potenzialità metta sul piatto della conoscenza. Bene anche le altre sezioni, soprattutto nel mondo fotografico e in alcuni spunti di buon uso del linguaggio digitale. In generale stanno diminuendo le proposte di oggettiva disattenzione al contemporaneo, a conferma del posizionamento che Premio Celeste si è ricavato nel panorama italiano. Oggi possiamo dire, senza false modestie, che il Premio sia un riferimento su cui contare. Un osservatorio privilegiato che rivela nuovi autori, ne consolida altri che conosciamo, fino a mostrarci qualche buon frangente di provenienza studentesca. E’ aumentato il numero di iscritti, il numero di votanti on line, il numero di utenti che entrano nel sito. E poi, dato per noi significativo, aumentano i galleristi che usano i nostri cataloghi e il nostro sito come strumento di scoperta. Un grazie alla giuria, agli artisti che credono nel Premio (sono diversi coloro che si sono iscritti per la seconda o terza volta), a quanti ci sostengono con l’onestà del proprio giudizio. Per tutti appuntamento a Milano presso Fabbrica Borroni.

Organizzazione e ideazione: Steven Music

Associazione Culturale L'Albero Celeste,

Via Marconi 1, 53037 SAN GIMIGNANO (Si)

Tel & Fax 0577 907114 - E-mail: info@premioceleste.it www.premioceleste.it

Con il patrocinio della Provincia di Milano e del Comune di San Gimignano (SI) In collaborazione con IED Istituto Europeo di Design, Fabbrica Borroni, Christian Maretti Editore e TNX.

Premi e regali d'autunno

2008-10-05T13:03:00.001+02:00

La community on line Pickwicki.com dedica uno spazio agli amanti della scrittura.
Da oggi, inserendo nella sezione storie il tuo racconto sul tema del VIAGGIO, hai l'opportunità di ricevere regali e sorprese. Al momento dell'inserimento aggiungi, nella voce tag, la parola viaggio. Invita i tuoi amici a leggerti e votarti! Hai tempo fino al 31 Ottobre 2008: pickwicki riserva regali e sorprese agli scrittori più cliccati.
Maggiori dettagli verranno di volta in volta inseriti nel blog di pickwicki

"E gli uomini vanno a mirare le altezze de' monti e i grossi flutti del mare e le larghe correnti de' fiumi e la distesa dell'oceano e i giri delle stelle; e abbandonano sé stessi." Sant'Agostino (354-430), filosofo e santo.
Fonte: "Confessioni".

Tema amato da scrittori e poeti, il viaggio è occasione di incontro con "l'altro", pretesto per riflettere e comunicare con "io", ricerca di una meta ambita o di una verità che cambi e trasfiguri nel cammino il partente stesso.
Il viaggio come divertimento e svago o evasione e fuga, al limite come alterazione della normale percezione del reale.
Il viaggio dell'irrequieto, per cui solo la strada è casa e il viaggio forzato dell'esiliato che vorrebbe ma non può tornare dove è nato.
Il viaggio vita di chi si ferma, quando esperienze ed emozioni vissute riaffiorano nei ricordi, diventando alimento dell'anima, così come i viaggi solo desiderati, sognati, immaginati.

Finalisti del Premio SCENARIOinfanzia 2008

2008-10-05T13:01:00.001+02:00

Saranno presentati a Parma, il 5-6 novembre 2008, all'interno di ZONA FRANCA - Festival di creazioni artistiche per un pubblico giovane, gli otto progetti finalisti del Premio SCENARIOinfanzia 2008 (in ordine alfabetico dei titoli):

Carlotta Piraino (Roma)

Io vengo dalla luna

Teatrodistinto (Valenza - AL)

Kish Kush - Storia di un incontro e delle sue tracce

Principio Attivo Teatro (Lecce)

Mannaggia a’ morte

I Teatri Soffiati (Trento)

Moon amour - L’ombra del cuore

La Compagnia prese fuoco (Palermo)

“Pinosso” - Le avventure di uno scheletrino ebreo

Teatropersona (Civitavecchia - RM)

Il Principe Mezzanotte

Mosika (S. Lazzaro di Savena - BO)

Un paese di stelle e sorrisi

Marco Canali, Rascia Darwish, Federica Iacobelli, Eleonora Ribis (Bologna)

Viene buio viene luce

Maggiori informazioni prossimamente alla pagina http://www.associazionescenario.it/premio-scenarioinfanzia%20fin%202008.htm del sito www.associazionescenario.it

Festival delle Lettere

2008-10-05T13:00:00.001+02:00

Vi segnaliamo la manifestazione letterale del FESTIVAL DELLE LETTERE, che premia la miglior lettera scritta a mano su un tema che viene proposto con cadenza annuale. Un ritorno alla scrittura tradizionale dunque, che propone di trattare in modo autentico un tema, che quest'anno si chiama "lettera a un bugiardo". L'evento avrà luogo presso il teatro dal Verme il 12 ottobre alle ore 16, ed è completamente gratuito! Oltretutto parteciperanno artisti del calibro di Vergassola, in modo tale da alternare momenti ludici con attimi di riflessione.

Visitate il sito www.festivaldellelettere.it e effettuate la vostra prenotazione online!

UNA POESIA PER LA VITA

2008-10-05T12:59:00.001+02:00

“Finestre Aperte”, trimestrale del Centro Maria Bolognesi, attore della Causa di Canonizzazione della Serva di Dio Maria Bolognesi, continua a far entrare dalle sue “finestre” ventate di Poesia.

L’appuntamento poetico si ripropone con una nuova tematica:

UNA POESIA PER LA VITA

Desideriamo precisare che non si tratta di un vero e proprio concorso letterario, ma di una semplice iniziativa, che permetterà a chiunque di esprimersi attraverso la magia della poesia.

Sul prossimo numero di “Finestre Aperte” – che uscirà a dicembre e che tutti i partecipanti riceveranno gratuitamente – verranno pubblicate le opere selezionate aventi per tema la VITA, accompagnate da un commento della poetessa Ludovica Mazzuccato.

Tra queste, le più meritevoli a giudizio insindacabile della Redazione – che si riserva di cestinare quelle che in qualsiasi modo offendano i valori morali cristiani o che non rispettino il presente regolamento – verranno premiate con pubblicazioni della Casa Editrice “Edizioni MB”e con un piccolo ricordo.

Per partecipare è sufficiente spedire entro il 15 novembre 2008 una poesia ispirata alle emozioni legate al dono della vita – il Bambino che nasce, l’anno nuovo che arriva, riflessioni sulla vita come bene da amare e rispettare, ecc. – che non superi i 30 versi, in unica copia, corredata dalle proprie generalità (nome, cognome, indirizzo, data di nascita, telefono, e-mail) e dall’autorizzazione al trattamento dei dati personali.

Invitiamo anche i più giovani, bambini e ragazzi, a partecipare!

Per spedire le opere – per posta, per fax o per e-mail in file doc. –, per richiedere gratuitamente Finestre Aperte e ricevere informazioni, rivolgersi a:

Centro Maria Bolognesi

Via G. Tasso, 49 - 45100 Rovigo

Telefax: 0425.27931

e-mail: centro@mariabolognesi.it

www.mariabolognesi.it

Per eventuali richieste di risposta scritta o di ulteriore invio di materiale informativo è gradito far pervenire alla Redazione il rimborso della spesa mediante francobolli.

Corso di Perfezionamento AUDITION

2008-10-05T12:58:00.001+02:00

Sono aperte le iscrizioni al Corso di Perfezionamento AUDITION c/o l'Accademia Naz. D'arte Drammatica Silvio D'Amico

il Corso di Perfezionamento per attori “AUDITION” è indirizzato agli allievi diplomati non solo dell’Accademia, ma di tutte le scuole di recitazione con corso di studi triennale considerate di pari livello ( ad esempio Civica “Paolo Grassi”, Scuola dello Stabile di Genova , Scuola del Piccolo di Milano etc.) e ad attori professionisti .

Il corso – la cui durata è, come da bando allegato, di 120 ore per un laboratorio intensivo di quattro settimane - offre un primo approccio orientativo al lavoro in cinema e televisione, toccando sia gli aspetti tecnici sia gli aspetti procedurali, focalizzando lo studio sulla modalità e la pratica dell’audizione cine-televisiva ( fase determinante per accedere al mondo del lavoro).

Il programma di lavoro è articolato in lezioni teoriche ed esercitazioni pratiche, avvalendosi del contributo di figure professionali fondamentali quali il regista, la casting director, il producer Rai.

La prima fase del corso prevede delle esercitazioni pratiche con la telecamera guidate da un’ acting coach e attrice che illustrerà nella pratica le caratteristiche del copione rispetto al testo teatrale, le differenze di “lettura” funzionali all’interpretazione ed alla preparazione dell’audizione, e affronta un primo approccio alle peculiarità del lavoro sul set ( non sequenzialità nell’interpretazione delle scene ecc). (12 ore)

La seconda fase del corso teorica e successivamente pratica è data dalle lezioni tenute da tre diverse casting director ( Rita Forzano, Loredana Scaramella, Marita D’Elia) . Vengono affrontate tutte le fasi che concernono il casting : le agenzie, foto e cv, criteri di selezione , l’incontro, il provino.

Le esercitazioni sono incentrate sulla modalità e la pratica dell’audizione , con il supporto della telecamera. Ogni allievo affronta almeno due audizioni simulate, che vengono successivamente riviste , al fine di comprendere meglio, gli eventuali errori di natura tecnica od intrepretativa. Spesso le audizioni simulate vengono ripetute più volte, per permettere agli allievi di raggiungere un risultato ottimale (70 ore).

La terza fase di studio è quella con il regista , che entra nel vivo del metodo interpretativo e prepara l’allievo all’incontro con il set e con la macchina da presa : continuità tra master e successive inquadrature, il primo piano, il piano d’ascolto, movimenti in rapporto all’inquadratura, ostacoli pratici quali microfono o particolari movimenti di macchina ecc.

Vengono girate con la telecamera alcune scene tratte da fiction televisive e film, che successivamente montate, sono visionate in una seduta finale collettiva.

Gli allievi incontreranno in questa fase due registi diversi, per sperimentare anche lìa diversità nell’approccio al lavoro. ( 40 ore )

I docenti che si avvicendano sono generalmente due, per fornire agli allievi , un esempio della diversità di approccio del rapporto regista- attore. ( sono stati docenti di AUDITION i M° Riccardo Donna, S.Reali, Vittorio Sindoni, Gianfranco Albano, Fabio Jephcott, Tizana Aristarco)

Nel prossimo Corso AUDITION i registi_ docenti sono in via di definizione

Durante lo svolgimento del Corso sono previsti inoltre incontri con :

Un producer Rai che spiega le modalità di lavoro, caratteristiche e dei vari formati dei prodotti di fiction televisiva ( dalla soap al tv movie) e le esigenze del committente nella formazione di un cast.( Leonardo Ferrara)

Un truccatore cinematografico (Alessandro Bertolazzi)

Un attore che abbia ricoperto ruoli da protagonista che spiega come avviene la costruzione del personaggio tenendo conto dello spezzentamento delle scene e della non- sequenzialità delle riprese.

INFO 068543680-3386217329

info.audition@yahoo.it

www.silviodamico.it

No. ANOREXIA

2008-10-05T12:57:00.001+02:00

ore 20,30 venerdì 17 ottobre 2008 a Savona
presso la Sala Mostre della Provincia di Savona
Il Circolo degli Inquieti presenta: No. ANOREXIA
Chi ne è responsabile? La comunicazione in generale? La televisione? La moda?

Con Oliviero Toscani ne parleranno:
Ilaria Caprioglio ex modella autrice del libro Milano-Collezioni andata e ritorno Liberodiscrivere® edizioni
Antonio Ferro direttore del Dipartimento di salute mentale Asl 2 Liguria,
coordina Elio Ferraris presidente del Circolo degli Inquieti.
"Per svelare alle ragazzine, che desiderano entrare nel mondo della moda, come prosegue la favola dopo che sono passati i titoli di coda dell'ennesimo concorso di bellezza”.
Ilaria Caprioglio ex modella
"Attraverso l'inquieto percorso di una modella si può accedere al backstage del mondo della moda".
Elio Ferraris - La Civetta - Circolo degli Inquieti
"Il libro mi pare una testimonianza concreta, attendibile e non retorica di quello che è il mondo della moda oggi".
Nicolas Ballario - Radio Radicale
"Un libro che evidenzia come il mondo delle modelle non regali sogni ma offra una realtà di lavoro con regole precise".
Daniela Pedrini - Fashion Model Management - Milano
INFO TECNICHE SUL LIBRO: Autore: Ilaria Caprioglio; Titolo: Milano - Collezioni andata e ritorno; Genere: Narrativa; Collana: Il libro si libera - 50; ISBN: 9978-88-7388-192-6; Pagine: 140; Prezzo: 10,00 Euro.
http://www.liberodiscrivere.it/biblio/scheda.asp?IDOpere=13378
Per richiedere informazioni e fotografie: www.Liberodiscrivere.it
http://www.liberodiscrivere.it/easyNews/NewsLeggi.asp?IDnews=524
Antonello Cassan editore di Liberodiscrivere® tel 3356900225 e-mail: acassan@liberodiscrivere.it
Maria Cristina De Felice direttore di redazione: e- mail: cdefelice@liberodiscrivere.it
Liberodiscrivere® edizioni G.T. Via Invrea 38 rosso 16129 Genova
tel 010 540464 fax 010 86324.11 - info@liberodiscrivere.it
Storia di Liberodiscrivere: http://www.liberodiscrivere.it/easyNews/NewsLeggi.asp?IDnews=419
Ilaria Caprioglio, avvocato, pubblica articoli di diritto tributario per Ipsoa. Collabora con il bimestrale culturale La Civetta. è stata finalista del concorso internazionale Super Model of the World e modella. Ha tre figli.
"Un libro che evidenzia come il mondo delle modelle non regali sogni ma offra una realtà di lavoro con regole precise".
Sono assolutamente d'accordo con quanto ha scritto Ilaria Caprioglio (n.d.r. modella della agenzia Fashion model management negli anni novanta) nella postfazione del suo
libro “Milano-Collezioni andata e ritorno” ambientato nel mondo della moda.
Diciamo che in Italia questo ambiente è sempre stato seguito con “morbosa curiosità” da parte dei media. Leggendo il romanzo ho riconosciuto senz’altro parecchie
peculiarità di questo mondo, ma mi ha risvegliato altrettanti ricordi della mia esperienza universitaria lontana da casa, che nulla aveva a che fare con la moda ma piuttosto con l'essere giovane e gestirsi 24 ore su 24, con l'orgoglio o la giovane presunzione di non gravare sulla famiglia, né in termini economici, né affettivi. Anche lì possono ravvisarsi molti casi di anoressia o bulimia, esaurimenti nervosi o persino prostituzione ... (sempre probabilmente legati alla necessità di una qualche "prestazione").
Ora la situazione sta cambiando, sia dentro che fuori il nostro ambiente.
Gli scandali che caratterizzavano il mondo delle modelle ormai sono dilagati a macchia d'olio e sono filtrati in qualsiasi ambiente: da quello medico a quello sportivo, dagli studenti ai professionisti, ogni giorno siamo testimoni di come le droghe, gli eccessi e le violenze non siano più in qualche modo “relegate” ad un mondo particolare contro cui scagliarsi e gridare allo scandalo. Ormai abbiamo fatto indigestione di scandali...
Quello che noi continuiamo a sottolineare con le nostre ragazze è che si tratta di un lavoro che va affrontato con estrema professionalità e serietà, sia per affrontare la concorrenza spietata di adesso, sia per tenere i piedi ben piantati per terra e capire che oramai nessuno regala più sogni ma, semplicemente, ti può offrire la possibilità di vivere
un'esperienza lavorativa un po' diversa. Non si tratta di un mondo di sogni ma di una realtà di lavoro con regole ben precise e per la quale si devono avere delle connotazioni
altrettanto definite: non basta la bellezza, è indispensabile possedere anche un carattere adatto e tanta tanta determinazione.

ANIME di carta… in letture serali

2008-10-05T12:55:00.001+02:00

La direttrice artistica EMANUELA PETRONI http://www.myspace.com/emanuela_petroni

e l’associazione culturale ANIME DI CARTA in un giardino di cristallo www.animedicarta.net

organizzano

Festival nazionale di letteratura, poesia, sceneggiatura e presentazioni di libri e di canzoni (sceneggiature, canzoni, opere letterarie e poetiche, saggi… )

Si tratta della prima edizione di "ANIME di carta… in letture serali" :

Ogni mercoledì sera Anime di carta organizzerà delle serate culturali in cui cantautori, sceneggiatori, scrittori e poeti potranno confrontarsi tra di loro, leggere o far leggere i propri scritti, promuovere libri e sceneggiature, far conoscere la propria arte e il proprio mondo interiore!

...il festival prevede vari incontri con autori, critici, scrittori, poeti, giornalisti, cantautori, sceneggiatori e con tutti coloro che sono interessati a partecipare.

Ci saranno pittori che dipingeranno e musicisti che suoneranno di sottofondo mentre attori e poeti reciteranno versi, canzoni e frasi tratte da testi letterari …e alcuni danzatori interpreteranno con il loro corpo ciò che verrà letto.

L’ingresso durante le serate sarà libero.

Non c’è nessuna quota d’iscrizione da pagare

Chiunque sia interessato a partecipare può farcelo presente tramite il sito www.animedicarta.net nella pagina ANNUNCI cliccando sull’annuncio di riferimento, su "prenotazioni" e successivamente su "iscrivimi"

Per questo progetto Emanuele Carboni sarà il referente artistico, nonché assistente della direttrice di Anime di carta; e verrà affiancato da Giacomo D’Alia, Niki Deleonardis, Anais Iacobelli e Silvia Dionisi.

RISULTATI CONCORSO LETTERARIO UN MONTE DI POESIA

2008-09-27T15:48:00.003+02:00

Verbale di giuria e svolgimento della premiazione del concorso.
In data 15 /09 /2008 la giuria del secondo premio letterario “UN MONTE DI POESIA” dopo aver esaminato le 400 poesie pervenute, provenienti da tutta Italia ed oltre, ha così deliberato:
SEZIONE A TEMA LIBERO:
Titolo poesia
Nome autore
Classifica
MANI DI DONNA
CAPECCHI LORIANA
1
GIU’ NEL CUORE
MESTRONE ROBERTO
2
VAMOS ADELANTE
WALTER CALVANI
3
LA FATA DELLA LUNA (DEDICATA A MIO PADRE)
MARCONI FULVIA
4
FESTA
GALILEA BENITO
5
VOLI
BORTOLOTTI SONIA
6
E D’IMPROVVISO
AMBROSINI ANGELA
7
FILI DI SOGNI E SOLE
DE MARTINO CATERINA
8
DOLCI RICORDI
SIAS DANIELA
9
VERSO L’AUTUNNO NEL CUORE DELL’AMIATA
BARONCELLI ANNA MARIA
10
SEZIONE A TEMA “LA MONTAGNA”:
Titolo poesia
Nome autore
Classifica
IL PIANTO DEL VENTO
MARSEGAGLIA ANNA MARIA
1
IL SUONO DEL SILENZIO
FRAGOMENI EMILIA
2
GENTIL PENSIERI
MAGRINI GIAN PIERO
3
ANALISI DI UNA MOSTRA DI DIANA GILLI
MEDAGLINI GIUSEPPE
4
STRANA ESTATE
FRASSI MARIA GRAZIA
5
LA VAPORIERA
PERRONE BERNARDINO
6
CON ME IL SALTO DELLO SCOIATTOLO
BOTTARO GIOVANNI
7
MONTAGNA VIVA
MACIDI GABRIELLA MADDALENA
8
IL TAGLIALEGNA
SPINETTI BRUNETTA
9
MONTI DI TANTE NOSTALGIE
BRACCINI FABIANO
10
SEZIONE GIOVANI:
Titolo poesia
Nome autore
Classifica
POESIA FAMMI SOGNARE
PINZUTI GLORIA
1
COL MONDO A TRACOLLA
DI BARTOLOMEO LUCA
2
OSPEDALETTO
DE CICCO LORENZO
3
QUEL DIAMANTE DELLA MIA MAMMA
MAROTTA MARTINA
4
FAVOLA IMPERFETTA
ESPOSITO LUNA
5
VITA
CAZZANO ELISA
6
IN ATTESA… DI UN AMORE
BULLO ANASTASIA
7
LUI AVEVA UN MANTELLO AMMIREVOLE
BONELLI BASTIEN
8
SOFFIO DI COLLERA
SIROP MARINE
9
IL MIO SOGNO
BUZZI GIADA
10
PREMI SPECIALI:
OCCHI BLU
TONDI CAMILLA
“GIOVANI PROMESSE”
NOSTALGICA FAMIGLIA
SANTORO FALSONE RITA
“POETA OLTRE CONFINE”
Tutti i poeti premiati e segnalati sono pregati di dare con urgenza conferma della loro presenza alla cerimonia di premiazione che si svolgerà presso il cinema teatro Amiata di Abbadia San Salvatore (Via Matteotti 10 ) il giorno domenica 12 ottobre ore 10.
Contattare la Pro Loco di Abbadia San Salvatore ( SI ) tel. 0577778324 oppure via EMAIL all’indirizzo atondi@terreditoscana.net ,oppure per posta entro e non oltre il 01 OTTOBRE indirizzando a Pro Loco piazzale R.Rossaro N° 2, 53021 Abbadia San Salvatore ( SI )
A tutti i partecipanti verrà consegnato un attestato di partecipazione personalizzato.
Il primo premio dovrà essere ritirato personalmente dall’interessato, i premi successivi potranno essere consegnati anche ad un’altra persona purché delegata.
La mancata presenza alla cerimonia, (sia del premiato che di un eventuale delegato), comporta la completa rinuncia al premio stesso.
Alla premiazione seguirà un pranzo conviviale a prezzo concordato presso il ristorante “Il Cantinone”
Dato che la cerimonia di premiazione si svolgerà nell’ambito della tradizionale FESTA D’AUTUNNO, chi lo desidera potrà intervenire anche al programma previsto per i giorni sabato 11 e domenica 12 ottobre ed avrà la possibilità di leggere la propria poesia anche se non compresa tra quelle della graduatoria sarà comunque consegnato un attestato di presenza a tuttii poeti che hanno partecipato al concorso e che daranno conferma della loro presenza alla manifestazione
Programma:
Pernottamenti e cena verranno effettuati presso l’ hotel “Chicco Garden” (Via Asmara, 32) di Abbadia San Salvatore.
Il viaggio in autobus verrà effettuato solo se ci sarà un numero sufficiente di prenotazioni.
I partecipanti, previa informazione agli organizzatori, potranno liberamente disporre della loro presenza per quanto riguarda il numero di pernottamenti, il pranzo, il viaggio in autobus.
Prenotazione obbligatoria : precedenza a chi prende il pacchetto al completo.
E’ preferibile utilizzare camere doppie o triple, per le singole sarà necessario pagare un supplemento.
Per informazioni e prenotazioni telefonare al numero 3395904072 dopo le ore 21:00
SABATO 11 OTTOBRE:
Mattino: Ore 08:30 Partenza, per chi lo desidera, in autobus da Firenze (prenotare).
Ore 11,00 circa arrivo previsto a Bagni S.Filippo.
Visita guidata alla ricerca di fenomeni naturali di origine vulcanica e descrizione delle ricchezze micologiche (funghi) della zona.
pranzo: ore 13,00 con menù “speciale” allo “Spugnone” tipica osteria di Bagni San Filippo
Pomeriggio: Tra miti e leggende: Gli Aldobrandeschi e la contessina Anastasia.
Visita guidata al “Prato della Contessa”
Visita guidata a Santa Fiora (Ceramiche robbiane, sorgente del Fiora, La Peschiera)
“Tour” di Abbadia San Salvatore in occasione della “Festa della castagna”
Cena: ore 20,00 Cena presso l’hotel “Chicco Garden”
Serata: ore 22:30: intrattenimento con MASSIMO nella sala dell’hotel (riservato ai partecipanti) e letture di poesie dei poeti presenti (massimo 25 versi cadauna).
DOMENICA 12 OTTOBRE:
Mattino: ore 10,00 Premiazione della 3° edizione del concorso “Un monte di poesia”
presso il cinema teatro AMIATA.
pranzo: ore 13:00 Tutti al ristorante “il Cantinone”, per il “Grande pranzo del poeta”
pomeriggio: ore 15,00 circa: Saluti a tutti i partecipanti e ritorno a casa.
In caso di maltempo, il programma potrà subire cambiamenti, comunque previsti ed ugualmente interesssanti

100% Design Londra 2008: GIORGIO CAPORASO vince il concorso "Tomorrow's Design Philosophy: “Match-making” con il progetto MORE

2008-09-27T15:48:00.001+02:00

Il vincitore del concorso "Tomorrow's Design Philosophy: “Match-making” - 100% Design Londra 2008 è l'arch. Giorgio Caporaso con il progetto MORE. La giuria si è espressa all'unanimità riconoscendo nel progetto le qualità richieste dal concorso. MORE è infatti una struttura d'arredo modularmente e illimitatamente componibile, che permette quindi infinite forme ed una estrema adattabilità ad ogni ambiente e situazione. Flessibilità che viene incontro alle esigenze di una persona in evoluzione in un contesto mutevole.

MORE è stato esposto a 100% Design Futures a Londra, manifestazione che si appena conclusa, in una speciale sezione della fiera dedicata al Concorso organizzato dal British European Design Group - 100% Design Futures - Stand N35, P72.

MORE è la nuova struttura d'arredo modularmente ed illimitatamente componibile in forme diverse per ambienti abitativi, spazi e locali pubblici. E’ un sistema d’arredo modulare per interni ed esterni estremamente versatile con funzionalità multiple, che offre soluzioni per interpretare in maniera libera e dinamica i propri spazi, in grado di modificare il volto degli ambienti di casa o spazi pubblici offrendo infinite soluzioni d’utilizzo e destinazione d’uso. L’idea cardine di questo programma è la modularità, che consente di creare arredi di forme, dimensioni e utilizzo diverso in contesti differenti a partire da pochi pezzi base facilmente assemblabili. La ricerca progettuale si è concentrata sul tema della trasformabilità a partire dal concept di un semplice elemento modulare, dedicando nello stesso tempo particolare attenzione alla sperimentazione di nuovi effetti tattili, visivi, estetici e cromatici. La struttura d'arredo può essere utilizzata come mensola, piano d’appoggio, espositore o come seduta, può fungere da contenitore pensile, libreria a vista da accostare al muro, oppure può essere utilizzata come parete attrezzata per dividere gli spazi di una stanza e divenire separatore per ambienti, grazie anche all’innovativa possibilità di poter essere ancorata e sospesa a soffitto. More risponde alle esigenze della vita contemporanea che richiede una continua flessibilità degli spazi e adattabilità degli arredi andando incontro ai continui mutamenti delle abitudini di vita. Il prodotto è basato sull'impiego di moduli facilmente accostabili e associabili tra loro, senza l’ausilio di attrezzature speciali o complesse, che possono essere composti a piacere in soluzioni molto versatili ed interessanti, sia dal punto di vista estetico che funzionale, data la caratteristica del sistema di poter divenire una struttura autoportante. Ognuno può combinare gli elementi base a piacere, utilizzando i materiali, le finiture e i colori a disposizione con la più ampia libertà, seguendo la propria creatività e gusto per personalizzare il proprio spazio.

BIOGRAFIA ARCH. GIORGIO CAPORASO Giorgio Caporaso – Varese, 1966. XVIII Compasso d’Oro ADI, Selezione d’Onore. XVI biennale BIO16 di Lubiana Menzione d’Onore. Giorgio Caporaso si laurea in Architettura, con indirizzo di Disegno Industriale e Arredamento, al Politecnico di Milano nel 1996. Affascinato dall’idea di progettare a tutte le scale, il suo motto preferito è “dal cucchiaio alla città” la celebre frase che riassume l’idea di una professionalità rivolta al progetto in tutte le sue dimensioni, dai volumi architettonici, studiati rigorosamente nei dettagli, secondo i criteri del buon design italiano, agli ambienti interni, agli oggetti, fino ad abbracciare gli ambiti del progetto grafico. Sin dall’inizio della sua carriera si occupa della progettazione degli interni in ambito residenziale, di progettazione architettonica residenziale ed industriale, di design e di comunicazione visiva, ma non abbandona completamente l’ambito universitario e ha collaborato alla didattica di vari corsi universitari presso le facoltà di Architettura e di Disegno Industriale del Politecnico di Milano. Dal 1997 apre un proprio studio professionale di architettura che si occupa di Progettazione Architettonica, Furniture ed Interior Design per aziende e privati. In contemporanea collabora come designer con altri studi e si occupa di Exhibition, Corporate Identity e Product Design. Gli incarichi svolti riguardano il design di prodotti, showroom e quanto concerne l’immagine aziendale. Riceve la Selezione d’Onore al XVIII compasso d’oro e la Menzione d’Onore alla XVI biennale BIO16 di Lubiana. Nel 1999 costituisce una società di design che si affianca allo studio di architettura. Collabora con diverse aziende e si occupa di Product Design, Visual Design, Corporate Identity ed Exhibition Design. Si interessa dell’interfaccia utente applicata ai new media e alla nuova intelligenza diffusa negli oggetti quotidiani. Nel frattempo viene richiesta la sua attività di architetto per la progettazione di spazi domestici di pregio, specialmente in ambito milanese, e per la progettazione di particolari edifici industriali ed uffici di rappresentanza.

Per ulteriori informazioni:

Marketing4Design

Viale della Repubblica, 193/M - 31100 Treviso

tel +39 0422 303566 - fax +39 0422 1781804

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Ufficio Stampa & P.R.:

Barbara Robecchi

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“Premio Fondazione Carical Grinzane Cavour”: Mimmo Calopresti, Elvira Dones, Lucrezia Lerro, Giuseppe Lupo, Marina Nemat, Gustavo Zagrebelsky vincitori della seconda edizione.

2008-09-27T15:46:00.001+02:00

La seconda edizione del “Premio Fondazione Carical Grinzane Cavour per la Cultura Euromediterranea” decreta vincitori la scrittrice iraniana Marina Nemat, l’autrice albanese Elvira Dones, il giurista Gustavo Zagrebelsky, la poetessa Lucrezia Lerro, il saggista Giuseppe Lupo e il regista Mimmo Calopresti.

La Cerimonia di Premiazione si terrà a Cosenza presso il Teatro Rendano (Piazza Quindici Marzo, 1) martedì 14 ottobre 2008 alle ore 17,30.

Istituito dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Calabria e Lucania e dal Premio Grinzane Cavour per riconoscere i meriti di quanti hanno contribuito all’approfondimento e alla conoscenza delle culture mediterranee, il Premio - suddiviso in quattro sezioni - vuole favorire il dialogo tra i popoli e la valorizzazione delle giovani risorse culturali calabresi e lucane.

- I premiati per la “Sezione Società Civile” sono Marina Nemat per Prigioniera di Teheran (Cairo Editore) e Elvira Dones per Vergine giurata (Feltrinelli);

- per la “Sezione Storia del Pensiero” il riconoscimento va a Gustavo Zagrebelsky per «Crucifige!» e la democrazia (Einaudi);

- per la “Sezione Narrativa” i vincitori sono Giuseppe Lupo per La carovana Zanardelli (Marsilio) e Lucrezia Lerro per La più bella del mondo (Bompiani).

- per la “Sezione Creatività” Mimmo Calopresti.

La Giuria del Premio è composta da studiosi e rappresentanti del mondo culturale italiano: Mario Bozzo (Presidente della Fondazione Cassa di Risparmio di Calabria e Lucania e Presidente Fondazione Carical), Arnaldo Colasanti (Italianista, critico letterario e scrittore), Sergio Givone (Ordinario di Estetica all’Università di Firenze), Raffaele Perrelli (Preside della Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di Calabria), Luigi Maria Lombardi Satriani (Ordinario di Etnologia all’Università La Sapienza di Roma), Giuliana Sgrena (Giornalista e scrittrice), Giuliano Soria (Presidente della Giuria del Premio e del Premio Grinzane Cavour) e Stefano Zecchi (Ordinario di Estetica presso l’Università degli Studi di Milano).

La Cerimonia di Premiazione sarà preceduta dall’incontro “Mediterraneo, pianeta donna” cui partecipano: Angelica Edna Calò Livné (Fondazione Beresheet La Shalom), Elvira Dones, Marina Nemat e Giuliana Sgrena. L’incontro sarà moderato da Franco Di Mare e si terrà presso il Teatro Rendano (Piazza Quindici Marzo, 1) martedì 14 ottobre alle ore 17,30.

Ufficio Stampa Premio Grinzane Cavour: 011/8100111 - info@grinzane.it – www.grinzane.it

Fabbrica Borroni Vi invita alla mostra SIMMETRIA PERSONALE a cura di Andrea Gaspari.

2008-09-27T15:44:00.001+02:00

Artisti: Paolo Cavinato, Barbara DePonti, Diego Mazzaferro

Inaugurazione: giovedì 16 ottobre 2008 ore 18.30

Conferenza Stampa: 15 Ottobre 2008 h. 11.00 Spazio Multicenter Mondadori Galleria Corso Vittorio Emanuele

Gli artisti presenzieranno alla conferenza stampa

Orari: dal 17 Ottobre al 16 Novembre 2008

Martedì – Venerdì ore 16.00 – 20.00

Sabato e Domenica Ore 11.00 – 20.00

Ingresso libero

Fabbrica Borroni

Via Matteotti, 19

20021 Bollate

Tel. 02.36507381 | 02.36507258

info@fabbricaborroni.it

www.fabbricaborroni.it

Ugo Amati: AFFINITÀ ASSASSINE - Edizioni Solfanelli

2008-09-27T15:42:00.001+02:00

Avvincente thriller psicologico che si avventura nei labirinti oscuri della “doppia dimensione”. L’omicidio del marito dell’amante mette in crisi l’esistenza e la mente di Luca, sceneggiatore cinematografico. In preda a uno sdoppiamento di personalità, tra visioni fantasmatiche e lucidissime riflessioni filosofiche, il protagonista si percepisce ora vittima, ora carnefice.

Il testo avvolge il lettore in una sottile ragnatela di dubbi e di drammi psicologici e l’inquietudine viene mantenuta a un livello di tensione molto alto fino all’epilogo, grazie a clamorosi colpi di scena.

Come nei romanzi di Cornell Woolrich e David Goodis, due grandi maestri del noir, invece del tradizionale detective, protagoniste sono le angosce degli esseri umani.

L’autore è degno rappresentante di un nuovo noir, che, uscendo dai confini del genere, sta vivendo oggi una stagione intensa, con giovani autori in arrivo anche dall’Africa e dall’America latina.

Ugo Amati è vissuto in Francia dove è stato in analisi con Jacques Lacan e dove ha lavorato presso la clinica La Borde diretta da Jean Oury.

Psichiatra, psicanalista, è autore di numerose opere sui processi della creazione estetica e sullo spazio della follia. Alcune sue opere sono state tradotte e pubblicate all’estero. Vive e lavora a Roma.

Tra le sue opere: Lo spazio della follia (Bertani, Verona 1974), L’uomo e le sue pulsioni (Melusina, Roma 1994), Arte, terapia e processi creativi (Borla, Roma 1996), L’anoressia dello spazio (Borla, Roma 1999), Gnosi e psicanalisi (Borla, Roma 2002), La psichiatria negata (Borla, Roma 2003), La pulsione di Orfeo (Borla, Roma 2004), Se Freud si fosse fermato a Rimini (Alpes, Roma 2006), Lacan nella cripta dei cappuccini (Alpes, Roma 2007), La luce. Dialogo tra uno psichiatra e un pittore (Il Veliero, Pesaro 2007) e il recente romanzo Buio a Stromboli (Tabula fati, Chieti 2007).

Ugo Amati

AFFINITÀ ASSASSINE

Edizioni Solfanelli

[ISBN-978-88-89756-36-2]

Pagg. 144 - € 12,00

http://www.edizionisolfanelli.it/affinitaassassine.htm

Franco Ferrarotti: FONDI DI BOTTIGLIA - Edizioni Solfanelli

2008-09-27T15:41:00.001+02:00

Quando la bottiglia è finalmente vuota, debitamente scolata, sul fondo resta, se il vino è buono, il deposito, quella fanghiglia sottile di morchia che sta a documentare il residuo di un piacere con giusta lentezza degustato. Così, al termine di un libro o di un saggio, molto impegnato e ricco di copiose note a pié di pagina, mi trovo tra le mani capitoletti, prefazioni o postfazioni o appendici o paragrafi non utilizzati.

Sono fondi di bottiglia. Frutti, se non esotici, alquanto rari e legati a incontri occasionali, quelli che i gaudenti o viveurs anglofoni chiamerebbero one night stand e che qui nascono, per lo più, dalla improbabile collaborazione, negli anni dal 1983 al 1985, a un giornale quotidiano romano che, anche a prima vista, si sarebbe detto, per me, poco congeniale, se non ostile, e tuttavia resomi “palatabile”, per così dire, dall’amico Antonio Altomonte, che ne curava all’epoca la pagina culturale, con un’apertura mentale indispensabile al buon romanziere e all’acuto osservatore della cangiante realtà italiana che egli era.

Gli piacevano i “corsivi” di Odisseo, uno dei miei numerosi pseudonimi; ne apprezzava l’ironia, le sciabolate, ma anche l’autoironia. Non potevo certo dirmi un collaboratore de “Il Tempo”. Non ero sulla stessa lunghezza d’onda. Ma scrivere sotto pseudonimo veniva incontro a quella voluttà dell’inganno che, fra tutti i miei demoni, è forse il più inoffensivo e insieme il più divertente.

Franco Ferrarotti è professore emerito di sociologia nell'università di Roma "La Sapienza"; vincitore del primo concorso bandito in Italia per questa materia; già responsabile della divisione "Facteurs sociaux" all'OECE, ora OCSE, a Parigi; fondatore, con Nicola Abbagnano, dei Quaderni di sociologia nel 1951; dal 1967 dirige La Critica sociologica; nel 1978 nominato "directeur d'études" alla Maison des Sciences de l'Homme a Parigi; insignito del premio per la carriera dall'Accademia nazionale dei Lincei il 20 giugno 2001. Numerose sue pubblicazioni sono state tradotte all'estero. Ha insegnato e condotto ricerche presso molte università straniere.

Franco Ferrarotti

FONDI DI BOTTIGLIA

Edizioni Solfanelli

[ISBN-978-88-89756-48-5]

Pagg. 112 - € 9,00

www.edizionisolfanelli.it/fondidibottiglia.htm

21 settembre 2008: GIORNATA CONCLUSIVA DELLA XIV RASSEGNA INTERNAZIONALE DI CINEMA ETNOGRAFICO

2008-09-22T15:50:00.000+02:00

La giornata conclusiva del festival è stata ricca di proiezioni tra le quali hanno spiccato quelle del film fuori concorso “Khadak” e di “Losers and Winners” vincitore del “Premio Grazia Deledda”e caratterizzata dalla cerimonia di premiazione.

La Giuria Internazionale, composta da Beate Engelbrecht (IWF, Gottinga) Nasko Kriznar (Università di Lubiana), Judith MacDougall (Centre for Cross- Cultural Research della Australian National University, Canberra), Antonio Marazzi, (Università di Padova), Rossella Ragazzi, (Università di Tromsø), ha dichiarato di essere rimasta impressionata dall’altissima qualità dei lavori e della ricerca approfondita che i film selezionati hanno mostrato.

Una vasta scelta di soggetti e temi sono stati presentati, con interessanti punti di vista antropologici e varietà stilistiche pregevoli.

La Giuria ha attribuito il Premio Grazia Deledda per il miglior film a: “LOSERS AND WINNERS” di Michel Loeken e Ulrike Franke, Germania 2006, per la complessa elaborazione e approfondita ricerca durata oltre un anno con la quale si è rappresentato un episodio del moderno processo di globalizzazione capace di rendere un conflitto controllato tra operai e industriali tedeschi e cinesi, evitando al tempo stesso una polarizzazione emozionale che avrebbe oscurato le logiche delle parti.

Premio per il miglior film di autore sardo a: G.I.O.C. Gioventù Operaia Italiana Cattolica di Marina Anedda, Italia 2008, per l’attenta etnografia con la quale viene documentata la perdita di un’eredità culturale nel suo svolgersi, capace di comunicare un forte senso di empatia con la comunità di Stampace.

Premio per il film più innovativo a: ROOM 11, ETHIOPIA HOTEL, di Itsushi Kawase, Giappone 2007, per l’esplorazione antropologica e l’intervento cinematico minimalista in grado di creare un’interfaccia fra lo spazio della camera e il mondo esterno di bambini di strada etiopi.

Il quarto dei premi previsti dal Festival (per il miglior film prodotto e ambientato in paesi del Mediterraneo) è stato assegnato dalla Giuria composta dagli studenti del workshop di antropologia visuale promosso dall’ISRE che ha preceduto la rassegna: Maria Jesus Cueva Mendez, Monica Dovarch, Susan Ecca, Elena Moreddu, Antonio Maria Pusceddu, Domenico Sergi, Petar Veljacic. Il Premio è stato attribuito ex aequo a: “Vjesh / Canto”, di Rossella Schillaci , perché “attraverso una positiva combinazione di materiali audiovisivi, ed una attenzione particolare a specifiche soggettività femminili, il film problematizza in maniera articolata il carattere performativo e simbolico di certi fenomeni socioculturali inquadrando le pratiche canore tradizionali nelle dinamiche di mutamento locale ed extralocale”; e al film di produzione israeliana “Yoel, Israel and Pashkavils” di Lina Chaplin, con la seguente motivazione: “attraverso l’osservazione ravvicinata di due contesti familiari e di due figure diversamente posizionate nel medesimo spazio pubblico, il film fornisce un quadro articolato delle dinamiche conflittuali interne al mondo ebraico nel contesto israelo – palestinese”.

Alla conclusione della manifestazione il Direttore del Festival, Paolo Piquereddu, ha ancora una volta ricordato il senso generale del fare cinema etnografico e dell’attività dell’antropologo e dell’etnografo cui si riferisce l’Istituto. Vale a dire l’attivazione di un dialogo e di una relazione di simpatia e di partecipazione con persone di luoghi lontani caratterizzati da culture e valori sociali diversi. Il Festival celebrerà con un programma speciale la sua quindicesima edizione che si terrà dal 18 al 25 settembre 2010.

NASCE FILMAKERS’ TV: CINEMA INDIPENDENTE, NON INVISIBILE

2008-09-21T19:55:00.001+02:00

Nasce a Roma la prima Web-TV che trasmette, 24 ore su 24 e 365 giorni l’anno, soltanto cinema indipendente: www.filmakers.tv .

Si chiama Filmakers’ TV e dal 15 ottobre 2008 trasmetterà in streaming 24 ore su 24 solo cinema indipendentecon un palinsesto programmato settimanalmente. I film sono inoltre disponibili in qualunque momento attraverso la funzione film on-demand all'interno del sito.

Film, cortometraggi, cartoni animati, documentari, ma anche sit-com e telefilm, videoclip, trasmissioni e rubriche televisive, fiction e addirittura telegiornali, senza vincoli di durata o genere (eccetto la pornografia) e con un'unica regola: il film inviato deve essere prodotto, pensato e confezionato con un intento narrativo e d’intrattenimento. Quindi nessuna ripresa volante effettuata accidentalmente, come già accade per siti con intenti diversi da Filmakers’ TV.

Filmakers’ TV nasce con l’intento di dare visibilità ad una creatività che altrimenti non avrebbe sbocchi: visitando il portale si potranno visionare le opere in un formato adatto al web, ma i filmati dovranno essere inviati in qualità televisiva PAL a piena risoluzione, che permetterà di trasmettere il segnale streaming anche su TV satellitare in qualsiasi momento.

Filmakers'TV è assolutamente GRATUITO per tutti, filmakers e spettatori.

I film potranno essere votati e commentati dagli utenti e, grazie all’alta qualità dei filmati, sarà possibile la vendita on line dei DVD più interessanti e richiesti, con Royalties per l’autore che potrà trovare in Filmakers’ TV un vero e proprio canale di distribuzione.

Fondato da Daniele Favilli, attore e autore cinematografico e televisivo, insieme al regista Nello Ferrara, ideatore del progetto, e al web-designer Andrea Palomba, Filmakers’ TV è anche una community che permetterà a produttori indipendenti, registi, attori e artisti del video di incontrarsi, confrontarsi e trovare opportunità di lavoro. “Nella sezione Interazione” spiega Daniele Favilli, responsabile della comunicazione per il portale “ogni utente avrà a sua disposizione uno spazio in cui potrà costruire il proprio profilo, pubblicare curriculum e show-reel, interagire con gli altri utenti tramite messaggi privati o diretti, dire la propria nei forum, pubblicare o consultare annunci di ogni tipo (di casting, di vendita, di consulenza…) e sarà possibile cercarsi, per lavorare insieme, da ogni parte d’Italia!

È presente inoltre una sezione dedicata alla formazione, contenente schede, dispense e consigli su argomenti riguardanti sceneggiatura, regia, fotografia, scenografia, audio, ripresa e montaggio, consigli “artigianali” su come costruire una steady-cam, ad esempio, e un glossario di termini inerenti l’ambito cinematografico e televisivo.

Nella sezione informazione, infine, si potranno reperire news su festival, concorsi e si potrà curiosare tra approfondimenti e articoli dal mondo del cinema indipendente.

Ma da quando sarà possibile usufruire di questo servizio?

“Il sito è già on-line e dal 15 ottobre inizierà a trasmettere. Il cinema indipendente, da oggi, è un posto unico! E ovviamente è gratis! Inoltre sulla scia del progetto di Filmakers' TV, i tre hanno già pronti altri tre canali tematici: uno musicale, per dare spazio a giovani talenti musicali, uno di cartoni animati indipendenti e l'ultimo di telefilm, sit-com e serie TV. Un Network a tutti gli effetti!”.

INFORMAZIONI E INTERVISTE:

Valentina Imperi

Beat Records Press Relations

press@beatrecords.biz

06-35498458

333-2192396

DANIELE FAVILLI, attore e autore di soggetti cinematografici e televisivi è il responsabile della comunicazione di FILMAKERS' TV.

Daniele è conosciuto grazie alla sua partecipazione alla fiction "Un posto al sole" su Raitre.

INFORMAZIONI E INTERVISTE:

Valentina Imperi

Beat Records Press Relations

press@beatrecords.biz

06-35498458

333-2192396

Segue email con press-kit completo di Filmakers' TV

CHI E' FILMAKERS' TV

Nello Ferrara

Ideatore e socio fondatore di Filmakers' TV. Mente e Tecnica.

Autore di testi e format televisivi, sceneggiatore e regista cinematografico indipendente, proviene da un esperienza decennale nel settore informatico. Ferrara ha una diretta conoscenza del mondo della produzione e post-produzione di prodotti audiovisivi e delle tecniche Web ed è in stretto contatto con produzioni e operatori del cinema indipendente. In Filmakers' TV è Direttore Tecnico e responsabile del reparto Formazione.

Daniele Favilli

Socio fondatore di Filmakers' TV. Mente e Comunicazione.

E' attore e autore di soggetti cinematografici e televisivi. Ha lavorato nel cinema e in televisione in Italia e all’estero. Negli ultimi anni attivo anche a Los Angeles dove, in pochi mesi, ha collezionato numerosi ruoli in produzioni indipendenti. Conosce dall’interno il mondo degli attori, delle agenzie di Casting, delle audizioni e delle produzioni cinematografiche e televisive. Noto al grande pubblico per la sua partecipazione a film internazionali (“Oliviero Rising” con Vincent Gallo) e a fiction televisive (è Federico Reali di “Un Posto al Sole” su Rai 3), la sua pluriennale attività artistica lo ha portato in contatto con registi e produttori. Inoltre Daniele Favilli è psicologo del lavoro, dunque una figura con indispensabili competenze comunicative: in Filmakers' TV è responsabile del reparto di Interazione, oltre che il Direttore della Comunicazione.

Andrea Palomba

Socio fondatore di Filmakers' TV. Mente e Informazione.

E' un esperto web designer, capace di seguire e prevedere le tendenze del web e della tecnica di ripresa alla base dell’attività di Filmaking. Da anni operatore cinetelevisivo in produzioni nazionali e fonico di presa diretta, ha avuto varie esperienze professionali nel campo del montaggio video e della Post-Produzione, contatti e collaborazioni attive con esperti del settore Televisivo e Cinematografico. È inoltre un assiduo frequentatore ed organizzatore di eventi, Festival e concorsi di cinema indipendente. In Filmakers' TV è il responsabile del reparto di Informazione, oltre che Direttore Artistico.

Corso di formazione per copywriters sociali " ... Mi racconto in uno spot "

2008-09-21T19:23:00.001+02:00

L'associazione Nuova Messapia comunica l'apertura delle iscrizioni al Corso di formazione per copywriters sociali " ... Mi racconto in uno spot ".

Il corso è rivolto ad operatori di O.d.V. e a cittadini con spiccata propensione alla comunicazione e alla creatività.

Il percorso formativo, attraverso lezioni frontali condotte da professionisti del settore audio - visivo, si prefigge l’obiettivo di mostrare ai partecipanti modi e tecniche su come poter realizzare un racconto sintetico per immagini video, utile alla documentazione e alla promozione delle attività di associazioni O.d.V. Si cercherà di portare, passo dopo passo, i partecipanti verso l’ideazione e la realizzazione di uno, o più spot sociali, mostrandone i momenti salienti delle fasi realizzative e le modalità di divulgazione del lavoro finale.

Docenti

Prof. Carlo Romeo - Responsabile Generale Segretariato RAI (Roma)

Dott.ssa Giovanna Gobbi - Regista San Marino RTV e RAI

Alfredo Melissano - Freelance

Termini di partecipazione

L’iscrizione al corso è gratuita.
La partecipazione è prevista sino ad un massimo di 15 iscritti/e.
Le domande di iscrizione, debitamente compilate, si possono inviare all’indirizzo di segreteria del corso, per posta, e-mail.

Le domande di iscrizione devono pervenire entro il 30/09/2008.

Qualora le domande di partecipazione superino i posti disponibili sarà prevista una fase preliminare di selezione.
Ad ogni partecipante, che sarà stato presente ad almeno 3/4 delle lezioni, a fine corso verrà rilasciato un attestato di frequenza.

Tutte le lezioni si terranno a Soleto presso la sala comunale di Porta S. Vito. Solo l’ultimo

incontro, tenuto dal prof. Carlo Romeo (Responsabile generale del Segretariato RAI), si svolgerà a Lecce

presso la Sala Conferenze del Museo Provinciale S. Castromediano.

Il corso è finanziato, tramite bando formazione, dal CSVSalento e dal Comune di Soleto.

PROGRAMMA CORSO

I° lezione
07 / 10 / 2008 – h. 18.30 – 22.00

- Introduzione alla comunicazione sociale del racconto breve
Docente: Alfredo Melissano (Freelance)

II° lezione
10 / 10 / 2008 – 18.30 – 22.00

- La grammatica cinematografica
Docente: Alfredo Melissano (Freelance)

III° lezione
14 / 10 / 2008 – 18.30 – 22.00

- Raccontare per immagini
Docente: Alfredo Melissano (Freelance)

IV° lezione
17 / 10 / 2008 – 18.30 – 22.00

- Lavoro in equipe
Docente: Giovanna Gobbi (Regista RAI – San Marino RTV)

V° lezione
18 / 10 / 2008 – 18.30 – 22.00

- Lavoro in equipe
Docente: Giovanna Gobbi (Regista RAI – San Marino RTV)

VI° lezione
19 / 10 / 2008 – 18.30 – 22.00

- La post-produzione
Docente: Giovanna Gobbi (Regista RAI – San Marino RTV)

VII° lezione
21 / 10 / 2008 – 18.30 – 22.00

- Il montaggio
Docente: Alfredo Melissano (Freelance)

VIII° lezione
Data da definire – 16.30 – 19.30

- Comunicare il sociale oggi
Docente: prof. Carlo Romeo (Resp. Generale Segretariato Sociale RAI)

Ringraziando per l'attenzione, porgo distinti saluti.

Per l'Associazione Nuova Messapia - settore comunicazione

Alfredo Melissano

Info e iscrizioni:

Nuova Messapia

via R. Elena, 12

73010 - Soleto (Le)

comunicazione@nuovamessapia.it

340.68.67.745

Stage Intensivi a Lucca

2008-09-21T19:21:00.001+02:00

Teatro Cinico.

Associazione Culturale.

Propone:

Stage Intensivi a Lucca

Condotti dal regista e drammaturgo Jeronimo Casas.

Scrittura Creativa e Drammaturgia

Strumenti di creazione del testo e della scena. Analisi del processo creativo ed espressivo. Diversità estetica per la creazione della stesura. Il ruolo del drammaturgo nella creazione. I personaggi, i soggetti. L’ambito e le circostanze. L’ azione e lo spazio. La didascalia. Testo e rappresentazione. Favola e narrazione. Struttura del discorso. La non teatralità del testo e l’adattamento. La drammaturgia dell’ attore. Il drammaturgo ed il teatro oggi.

Domenica 19 ottobre dalle ore 10.00 alle ore 19.00

“La vita degli oggetti”

Creazione e manipolazione

Il mondo degli oggetti propone all’attore la possibilità di indagare e conoscere un nuovo orizzonte creativo. L’oggetto (un pupazzo neutro) costruito dai partecipanti aiuta a comprendere i componenti sostanziali della costruzione teatrale. Il soggetto, l’azione, il conflitto, il contesto.

Lo stage offre elementi di supporto all’attore per sviluppare la disinibizione, la capacità creativa e di improvvisazione, il gioco teatrale, il dialogo e il conflitto.

Il laboratorio aiuta a conoscere le diverse tecniche per la costruzione e la manipolazione di oggetti.

Pupazzi di carta. Realismo e assurdo e grottesco. Logica e drammaturgia dell’oggetto.

Elementi di sintesi teatrale.

Domenica 26 ottobre dalle ore 10.00 alle ore 19.00

Via San Micheletto, 3. Lucca

Informazioni e iscrizioni: Tel. 347 7085511 – 0587 654080

e-mail: teatrocinico@katamail.com http://myspace.com/teatrocinico

La Bottega della Scrittura

2008-09-21T19:20:00.001+02:00

Il corso di scrittura Homo Scrivens apre le sue porte a chi desidera partecipare.

Scrivere è un lavoro concreto, si avvale di tecniche, di esercizi pratici, di lime, ceselli, colori, scalpelli, è un’attività da laboratorio faticosa e gratificante, divertente e complessa.

La nostra bottega sarà un luogo dove vivere la scrittura in questa dimensione di estrema concretezza.

Ci sporcheremo le mani di inchiostro, costruiremo storie, personaggi, paesaggi.

Lasceremo le affascinanti teorie sull’ispirazione artistica ad altri per scrivere al meglio delle possibilità di ciascuno.

Vi aspettiamo per iniziare i lavori, scegliere gli strumenti e prendere posto in Bottega.

La Bottega della Scrittura sarà attiva da ottobre a maggio, tutti i venerdì dalle 18:30 alle 20:30. Il primo incontro è fissato per venerdì 24 ottobre 2008. La sede del laboratorio è a Napoli in piazza Municipio 5, presso la libreria Edicolè.

Docenti:

Aldo Putignano, scrittore (Il caso Freud, Giulio Perrone 2007; Vedi Napoli e poi scrivi, Kairós 2005, et alia) e coordinatore di Homo Scrivens, con vasta esperienza letteraria ed editoriale.

Giancarlo Marino, scrittore (Dalla bocca del Vesuvio, Giulio Perrone 2007; La parabola dei ciechi, Cento Autori 2008) e responsabile del comitato di lettura e selezione testi del sito www.homoscrivens.it

A cura di Homo Scrivens, la prima compagnia italiana di scrittura che mira a selezionare e valorizzare nuovi autori attraverso laboratori di scrittura, un sito web, spettacoli di lettura e un dialogo diretto con lettori, editori ed operatori del settore.

Gli interessati possono scaricare ed inviare la domanda di partecipazione e l’informativa sul corso pubblicati sul sito www.homoscrivens.it, ed è possibile contattarci seguendo le modalità definite nella domanda di partecipazione.

Presentazione ufficiale delle attività: venerdì 3 ottobre 2008, ore 18, presso la libreria Edicolè

Info: Edicolè – referente Caterina Martinelli Tel. 081/5520262

CORSO TRIENNALE DI ARTE DRAMMATICA ad altissimo livello tecnico - culturale aperto a tutti

2008-09-21T19:19:00.001+02:00

Zigguratarte promuove, per l'anno accademico 2008 - 2009, un Corso triennale di Arte Drammatica della durata annua di sei mesi, diretto e condotto da un'esperta regista - attrice.

Trattasi di un laboratorio che offre una formazione completa per l'attore. Aperto a tutti, dai quindici anni fino a qualsiasi età, offre a ciascuno la possibilità di progredire secondo il proprio livello di partenza; infatti, una delle peculiarità di questi corsi, è la regolare attivazione multipla di ciascun partecipante, con esercizi appropriati alle sue personali esigenze.

Particolare attenzione riveste lo studio della dizione, ormai tragicamente trascurato da molti operatori del settore. Le consuete materie per la formazione dell'attore di prosa vengono esposte ed amministrate con particolare impegno tecnico e culturale: dagli elementi di storia del teatro all'analisi storico - critica degli autori (scelti per i costanti esercizi), a quella psicologica del personaggio, senza però sconfinare negli eccessi Stanislavskij. Mimica facciale e corporale non vengono mai lasciate al caso, ma diventano parte di un rigoroso puzzle visivo, perfettamente congiunto all'impegno vocale, ai suoi silenzi ed ai suoi impeccabili ritmi. L’allievo viene inoltre sollecitato in direzione di uno spiccato senso estetico: bellezza nel parlare, bellezza nel camminare, armonia con tutto ciò che sulla scena vibra. Frequenti, nei metodi d’insegnamento e regia, i riferimenti alla pittura, alla musica, alla poesia e alla pantomima.

Per i saggi di ogni fine anno, oltre al vasto materiale ufficiale di duemila e più anni di arte drammatica (sia tragica che brillante) da tutto il mondo, vengono prodotti testi creati su misura dall'artista responsabile per il prezioso materiale umano a disposizione, dando vita così anche ad allestimenti originali, inediti, di gusto assolutamente moderno.

Contatti:

e-mail: zigguratarte@yahoo.it;

zigguratconcilia@libero.it

Sede legale: Roma

Il vasto curriculum della responsabile (compresa l'abbondante documentazione giornalistica) è visionabile su richiesta.

Risultati Magma – mostra di cinema breve

2008-09-18T08:47:00.001+02:00

La settima edizione di Magma – mostra di cinema breve è giunta alla sua conclusione ieri sera con l'assegnazione dei premi ai vincitori del Concorso Internazionale di cortometraggi.

"Per la capacità di raccontare, senza l'aiuto di musica, di voice – over o di dialoghi, in un silenzioso rispetto, un contesto familiare doloroso e problematico, ma pieno di dignità e amore": con questa motivazione la giuria di Magma 2008, presieduta dal cortista olandese Gerrit van Dijk, ha assegnato il Premio Lorenzo Vecchio a Three of us del regista indiano Umesh Kulkarni. Il documentario rappresenta la vita di una disagiata famiglia indiana che quotidianamente deve misurarsi con l'handicap del figlio.

La giuria ha inoltre assegnato quattro menzioni speciali, una per ogni sezione del concorso.

Migliore corto narrativo è stato proclamato Diente por ojo, dello spagnolo Eivind Holmboe. "Nonostante presenti una struttura narrativa complessa e degna di un lungometraggio – ha affermato la giuria – il corto intreccia con notevole abilità registica e splendide interpretazioni sette storie riunite da un tema comune: ogni personaggio è colpevole, ma ognuno paga per una colpa che non ha commesso.

Zietek di Bartosz Blaschke (Polonia) ha ottenuto la menzione come miglior documentario, mettendo in scena la storia di uno scultore "che costruisce le sue creature di legno e le accudisce amorevolmente in casa propria, come un moderno Pigmalione" hanno spiegato i giurati.

Grazie ad "una grafica che sposa perfettamente il tema e l'accompagnamento di una dolce e crudelissima voce", For a better world della tedesca Barbara Hlali vince la sezione sperimentale: "ci racconta in modo sarcastico che noi facciamo di tutto per un mondo migliore, che in realtà è migliore solo per noi stessi" è stato il commento della giuria.

La memoria dei cani

di Simone Massi (Italia) si aggiudica invece la menzione speciale come miglior corto d'animazione: "in uno splendido bianco e nero, un poema scolpito in animazione"

“ SCATTO CAMERINO ED IL SUO TERRITORIO ” - i risultati

2008-09-18T08:46:00.001+02:00

Buona partecipazione e qualità artistica hanno caratterizzato la 2^aedizione del concorso fotografico “ Scatto Camerino ed il suo territorio ”, organizzato dalla “ Pro-Camerino ” in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura della Città di Camerino.

Alla scadenza del concorso del 31 luglio 2008 erano stati ammessi n.53 fotografi amatoriali di età superiore a 14 anni, suddivisi nelle due categorie previste ( stampe a colori n.32, stampe in bianco/nero n.21) con provenienza da varie parti d’Italia ( Catania, Fermo, Perugia, Recanati, Roma, Senigallia, Camerino e località vicine).

La mostra delle fotografie in concorso è stata allestita e visibile nella Sala delle Grottesche del palazzo comunale Bongiovanni per tutto il mese di agosto u.s. ed ha riscosso ammirazione ed apprezzamento da parte dei numerosi visitatori. Sabato 13 settembre alle h.17:30 nella Sala degli Stucchi del palazzo comunale si è tenuta la cerimonia di premiazione con la consegna, agli autori delle opere vincitrici del concorso fotografico, delle targhe-ricordo, buoni di acquisto e premi in denaro.

La Commissione giudicatrice, composta dagli esperti Gabriele Carnevali e Roberto Conti – titolari degli studi fotografici di Camerino, dal foto-reporter Mario Severini, dal dott. Gianluca Pasqui – Assessore alla Cultura della Città e dal Presidente della Pro-Loco Renzo Riccioni, al termine dei lavori, ha formulato la seguente graduatoria di merito, come segue:

· Sezione bianco/nero:

2° premio – ex-equo Alessio Di Matteo di Trecastagni CT con la foto dal titolo “ Black tree ”

Kirsty Seymour Ure di Camerino con l’opera “ Siesta ”;

3° premio – Marika Mariani di Camerino con la foto titolata “ Bivio ”

La Commissione per questa sezione non ha ritenuto di assegnare il 1° premio.

· Sezione stampe a colori:

1° premio – Roberto Ricci di Matelica con l’opera “ In simbiosi con la natura ” così motivata “ Un

bel panorama di Camerino, correttamente esposto con l’aiuto di una bella giornata estiva ”;

2° premio – Cinzia Brandizi di Fermo con la foto titolata “Divieto di sosta”;

3° premio - Eno Santecchia di Caldarola MC con la foto dal titolo “ Con tutti questi tubi c’è da mettersi le mani in testa ”;

Il pubblico presente ha fatto da calorosa cornice alla cerimonia di conferimento dei premi agli autori delle opere vincitrici e segnalate, brillantemente presentata dalla speaker Carla Campetella.

L’Associazione Turistica “ Pro – Camerino ” esprime vivo senso di gratitudine a Foto Rino di Gabriele e Rita Carnevali e RC New Photography di Roberto Conti che hanno offerto generosamente i buoni di acquisto presso i loro studi fotografici di Camerino ed agli esercizi di ristorazione che hanno cortesemente contribuito al successo della manifestazione, fornendo agli appassionati della macchina fotografica in concorso i pregevoli saggi della loro arte culinaria: ristoranti Roma, Rocca del Borgia, Etoile, Dada Zen, Arco della Luna, pizzeria La Saporita, pub Asterix e l’agriturismo Le Cortine.

IL FASCINO DI UN’ISOLA E DELLE SUE CONTRADDIZIONI

2008-09-18T08:44:00.003+02:00

Il Complotto.- Racconto in sei capitoletti, piuttosto lineare nei fatti che ne reggono l’ordito narrativo; al posto di un intreccio romanzesco, s’impone un attenta analisi introspettiva e psicologica sulle numerose perplessità del generoso protagonista, tutto proteso al bene della sua città e a fare emergere anche le sue aspirazioni letterarie dopo il superamento di quelle giovanili di natura politica. Il protagonista, dipendente della pubblica amministrazione, appartiene, per posizione e per origini, al ceto medio-borghese, mostra lucidità d’intelligenza e lungimiranza di vedute, ma, sposato e con figli, è legato e frenato da un ambiente molto ristretto, invaso da un pauroso affarismo economico e imprenditoriale di matrice mafiosa che tende a soffocare tutto e tutti. È di stampo mafioso infatti la riunione segreta a cui casualmente assiste Giuseppe; di mano mafiosa sono i due omicidi nel capoluogo; mafiosa è l’idea di attentare prima il tempio greco e di annullarla poi per opportunità strategica; a chiari interessi mafiosi si può ricondurre il notevole e sconsiderato incremento edilizio negli anni del boom economico….

Non parlo futuro. – Una Sicilia bellissima e dannata è lo sfondo di questo racconto, in cui il protagonista per evadere alle logiche mafiose della sua terra, si fa coinvolgere dalle dinamiche, non meno violente, della lotta armata di stampo terroristico degli anni ’70. Lavoro narrativo inedito, che anticipa di qualche anno l’attuale filone dell’econoir, in una struttura da romanzo narra varietà di situazioni, luoghi e personaggi. Agrigento, anche se non viene esplicitamente nominata, è riconoscibile da tante indicazioni (due stazioni, festa e processione del santo popolare, albergo Gellia, viale della Vittoria, bosco di Maddalusa, ecc.). Tessuto romanzesco, dove insistono i frequenti spostamenti di luogo (Agrigento- Bologna- Parigi- Sicilia- Agrigento) e di azione (vita paesana, vita di città, servizio militare, servizio clandestino di lotta eversiva, incontri amorosi, degenza ospedaliera, dialoghi impegnativi, attentati morti, feriti), con fatti e nuclei drammatici come l’attentato bolognese alla macchina blu ministeriale, quello di Birgi con la conseguente alluvione, l’uccisione di Dario.

Autore: Luigi Filippo Peritore

Titolo volume: “Le opere inedite” – Il fascino di un’isola e delle sue contraddizioni

Argomento: Giallo introspettivo ambientato negli anni 70’ in Sicilia

Curatore: Gabriele Peritore

Introduzione: Nino Agnello

Pubblicato: 27 maggio 2008

Collana: “Umore Giallo”

Casa Editrice: Ca.Gi Editore

Prezzo: 18,00 €

ISBN: 978-88-903519-0-7

Pagine: 260 pp

Ca.Gi. Editore, via San Quintino 25 – 00185 Roma tel/fax (06)45476873 – e.mail info@kosmolavoro.it web: www.kosmolavoro.it

Concorso internazionale UT UNUM SINT - i risultati

2008-09-18T08:44:00.001+02:00

L'Ecumenical World Patriarchate comunica i vincitori dela III edizione del Concorso internazionale UT UNUM SINT.

La giuria ha ritenuto tutte le opere meritevoli per la loro intensità emotiva e ha segnalato i seguenti autori:

Pace Therese, Managò MArco, Schiaffini Monica, Fusè Francesco, Gianmario Valcamonico, Vettorello Rodolfo e Mazzamurro Francesco.

Ha decretato vincitore FABIANO BRACCINI, mentre secondo clasificato MARCONI FULVIA e terzo classificato STEFANO MAZZI.

Nel ringraziare tutti coloro che hanno partecipato a questa edizione, L'Ecumenical World Patriarchate, vi invita a partecipare alla prossima edizione.

Grazie veramente di cuore a Tutti quanti.

KONSTANTIN BOGINO & FRIENDS al Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli

2008-09-18T08:35:00.001+02:00

Dal 21 al 25 settembre il Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli ospita una masterclass del grande pianista Konstantin Bogino, fondatore del leggendario Trio Ciaikovskij.

Giovedì 25 settembre alle 21 concerto del Maestro insieme a docenti del Conservatorio che sono stati a lungo suoi allievi : Maria Gabriella Bassi, Francesco Buccarella e Domenico Di Leo. Musiche di Sostakovič (Quintetto op.57) , Milhaud (“Scaramouche”), Poulenc (“L'Embarquement pour

Cythère”, “Élégie” e “Capriccio”) e Lutoslawski (“Variations on a Theme by Paganini”).

Mercoledì 24 settembre, alla stessa ora e nello stesso luogo, è previsto il concerto dei migliori corsisti.

Info anche per masterclass:

domdileo@tiscali.it 3207237900 3284560955 mgbassi@infinito.it

Bogino, russo, residente a Parigi è artista di straordinario talento e di enorme esperienza.

Figlio d’arte, sin da piccolo si è nutrito degli incontri con i grandi pianisti amici ed ospiti di suo padre Georgij (importante ed originale figura di didatta): concertisti come, tra gli altri, Arturo Benedetti Michelangeli e Sviatoslav Richter erano “di casa”. Dopo gli studi severissimi presso il Conservatorio di Mosca e tantissimi concerti in patria, la scelta di stabilirsi in occidente, la lunga storia di successi del Trio Ciaikovskij.

Ma Bogino non è “solo” il Trio Ciaikovskij: è il pianista che ha collaborato con grandi strumentisti e cantanti nei festival e nelle maggiori sale da concerto di tutto il mondo (tra gli altri Natalia Gutman, Yurij Bashmet, Viktoria Mullova, Miomira Vitas, Patrick Gallois, Emmanuel Pahud, Eduard Brunner, ma l’elenco sarebbe troppo lungo…)

Un concerto di Bogino o con Bogino è un evento, perché non sarà mai un fatto di routine:

nel suo inconfondibile modo di suonare ci sono un amore fortissimo per la musica, uno speciale carisma, un forte impatto emozionale, una rara capacità di comunicare con il suono e restituire all’ascoltatore l’immagine sonora viva e pulsante di ogni pagina musicale.

Dopo una vita fatta di musica, Bogino è un pianista che ancora e sempre trasmette amore per la musica e con la musica si diverte, come con un grande, meraviglioso gioco.

Un “gioco” che ama condividere con gli altri: con gli altri musicisti, e questo ne fa senza tema di smentita uno dei massimi cameristi in giro per il mondo; con i giovani musicisti, e questo ne ha fatto un eccezionale didatta ed una fonte di ispirazione per tantissimi concertisti o aspiranti tali.

Suonare ed insegnare sono per Bogino due lati della stessa medaglia, due aspetti quasi indistinguibili dello stessa smisurata passione per il suono, attraverso cui continuare a far vivere la musica.

Ecco perché questi giorni a contatto con lui saranno una magnifica, imperdibile esperienza per i giovani musicisti che avranno il privilegio di partecipare (è possibile partecipare da effettivi e da uditori; per ulteriori informazioni contattare i recapiti in fondo all’articolo).

Ed ecco perché il concerto di giovedì 25 settembre (Salone “Nino Rota” del Conservatorio - porta ore 20.45 - inizio ore 21) sarà una vera “festa di musica” ed un’eccellente occasione per entrare in contatto con questo “contagioso” modo di fare musica.

Info anche per masterclass:

domdileo@tiscali.it 3207237900 3284560955 mgbassi@infinito.it

UNA CITTA’ PER TEATRO - Terza edizione

2008-09-18T08:33:00.003+02:00

Festival del teatro di strada - 20 e 21 settembre a Spilimbergo

Per la terza volta ritorna la manifestazione Una città per teatro - festival internazionale del teatro di strada, che si terrà a Spilimbergo sabato 20 e domenica 21 settembre nelle vie del centro storico della splendida città del mosaico.
Frutto della collaborazione di Associazione Culturale Folkgiornale, Cooperativa Non Solo Musica, delle associazioni culturali Il Circolo e Il Caseificio, con il patrocinio e il contributo del Comune di Spilimbergo, della Fondazione Crup, della Pro Spilimbergo, dell’Arcometa (Consorzio tra le Pro Loco della area spilimberghese), dell’Ascom e della Banca di Cividale, il festival vedrà il teatro di strada e i numerosi artisti provenienti da varie nazioni protagonisti per due giorni di una festa aperta a grandi e piccini.
Tre saranno i punti lungo i quali le compagnie proporranno spettacoli di circo, mimo, giocoleria, e non solo, per un mondo dove tutto è possibile e dove i linguaggi utilizzati creano nuove forme espressive, dalle 21 alle 23 di sabato e dalle 16 alle 19 di domenica.

Si esibiranno gli uruguagi della Compagnia El Grito, i Fourfool Circus, Franca Pampaloni & Luz Pierotto (nella foto), Matteo Cionini, Simone Romanò, il cileno Teatrapo/Francisco Obregon e finalmente anche un gruppo locale formato da Silvia Di Landro e Sara Colautti, a dimostrazione di come quest’arte, grazie anche al lavoro di realtà operanti sul territorio, stia facendosi strada in Friuli. Tra lanterne magiche, clown, acrobazie e magie, il weekend alternerà spettacoli divertenti e affascinanti, con l’intenzione di emozionare il pubblico di ogni età, che si prevede essere come sempre numeroso e, nonostante la ancora breve ma intensa esistenza del festival, già affezionato.
PROGRAMMA:
Sabato 20, Torre Occidentale
ore 21,00   MATTEO CIONINI
ore 21,30   SIMONE ROMANO'
ore 22,00   MATTEO CIONINI
ore 22,30   SIMONE ROMANO'
Sabato 20, Piazza Garibaldi
ore 21,00   OBREGON
ore 21,30   FRANCA PAMPALONI e LUZ PIEROTTO
ore 22,30   OBREGON
Sabato 20, Via Mazzini
ore 21,00   COMPAGNIA EL GRITO
ore 21,45   SILVIA E SARA
ore 22,15   FOURFOLL CIRCUS
ore 22,45   SILVIA E SARA
Domenica 21, Torre Occidentale
ore 16,00   SIMONE ROMANO'
ore 16,30   MATTEO CIONINI
ore 17,00   SIMONE ROMANO'
ore 17,30   MATTEO CIONINI
Domenica 21, Piazza Garibaldi
ore 16,30   OBREGON
ore 17,00   FRANCA PAMPALONI e LUZ PIEROTTO
ore 18,00   OBREGON
Domenica 21, Via Mazzini
ore 16,00   FOURFOOL CIRCUS
ore 17,00   SILVIA
ore 17,30   COMPAGNIA EL GRITO
ore 18,15   SILVIA
ore 18,45   COMPAGNIA EL GRITO

Per saperne di più:

Ufficio stampa 0427/51230 www.folkest.com info@folkest.com

Mostra "Genova e il mare"

2008-09-18T08:33:00.001+02:00

Sabato 27 settembre 2008 ore 17:00

inaugurazione

< GENOVA E IL MARE >

Rassegna d’Arte Contemporanea

in concomitanza del

48° Salone Nautico Internazionale

a cura di Mario Napoli

aperta fino al 31 ottobre 2008

orario non stop

Genova, Sheraton Hotel

Aeroporto Crisfoforo Colombo

Con il Patrocinio di Regione Liguria, Provincia e Comune di Genova, s’inaugura, sabato 27 settembre alle ore 17:00, presso l’Hotel Sheraton Aeroporto la Rassegna d’Arte Contemporanea <GENOVA E IL MARE>, primo evento del programma Sheraton ART Hotel, che offre alla clientela dell’albergo ed al pubblico, una serie di mostre d’arte contemporanea, coinvolgendo artisti affermati e giovani emergenti, con particolare attenzione alle nuove tendenze in pittura, scultura, fotografia, video ed installazione. Le mostre coordinate da Mario Napoli, presidente dell’Associazione Culturale Satura, saranno ospitate nelle splendide sale dell’albergo.

Affidare ad un gruppo di artisti un tema come Genova e il Mare può sembrare a prima vista un’idea poco originale, se si pensa alla vastissima produzione di pittura del paesaggio a Genova, a cominciare dalla Scuola Grigia di Ernesto Rayper (1860) e dai divisionisti del Gruppo di Albaro fondata da Plinio Nomellini (1890), per continuare per tutto il novecento con artisti del calibro di Emanuele Rambaldi, Rubaldo Merello, Giuseppe Cominetti. Il sentimento che lega gli artisti al proprio territorio è così spontaneo e tenace da essere sempre presente e quindi attuale, anche se molte volte costretto a scorrere sotterraneo, coperto dalla smania di novità delle avanguardie. Il paesaggio di Genova e della Liguria è particolare soprattutto per la presenza del mare, legato da sempre alle forti sensazioni di libertà, di poesia, di meditazione che esso emana. In un momento come questo in cui l’arte contemporanea sembra priva di riferimenti condivisi, dare questo tema può essere una sfida alla creatività, uno stimolo alla rivisitazione di un’iconografia che non può che arricchirsi attraverso la contaminazione delle tecniche artistiche attuali.

In un contesto di progetti come il Festival della Scienza, il recupero dei Palazzi dei Rolli, il Salone Nautico, che proiettano Genova in un circuito europeo di valorizzazione delle risorse, l’Hotel Sheraton, nella persona del suo General Manager Luisa Cavallaro, è lieto di ospitare questa prima mostra in concomitanza con il 48° Salone Nautico Internazionale, con il coinvolgimento di settanta artisti invitati a confrontarsi con un testo di Alfhonse de Lamartine.

“Era il 1826, una luna splendida illuminava il mare. I pini, gli ulivi, i castagneti, le rocce della costa oscuravano la terra. Ad ogni promontorio […] lo scenario mutava, […] fu un’ebbrezza data dalla terra, dal mare, dalla notte una febbre di entusiasmo data dal bel paese. Impotenza dell’arte, impotenza soprattutto dell’artista, davanti alla potenza della natura.”

artisti partecipanti:

sergio aiello, pietro altovino, andrea arancio, tommaso arscone, rita bagliani, laura baldo, simona balma mion, claudio bonanni, pierangelo bottaro, martina bovo, virginia cafiero, sara calzolari, filippo canesi, cecilia casareto, josephine caviglia, antonino cerda, claudia cesareo, anna cifarelli, mauro costa, giuliano crepaldi, ester crocetta, marina dagnino isnaldi, maria pia demicheli, andrea de pascale, mirella de santis, sabrina di giacomo, francesca galleri, gianluigi gentile, mario giannoni, luisa giovagnoli, lidia kaly, giorgio levi, sylvia loew, chiara lombardo, lidia lorenzi, rosy maccaronio, francesco mancini, umberto marangoni, agnese marchitto, laura mascardi, graziella menozzi gemignani, antonino messina, massimo micci, song ho min, marcella mineo, dina moretti, riri negri, gabriella nutarelli, sofia paletti, paola pappalardo, gabriella pastorino, eva pedroni, vincenz senoner, mario pepe, roberto perotti, giuliana petrolini arcella, armelle pindon, maria elisabetta piu, roberto ricci, guido rosato, enrico paolo rossi, manfredi saccani, simona sarti, gabriella soldatini, savina tarsitano, pino tipaldo, elisa traverso lacchini, francesco varesano.

VERSO TORINO DESIGN WEEK

2008-09-18T08:31:00.001+02:00

Da martedì 23 settembre, alcuni giorni per riflettere e dibattere sulla "Torino Design Week", la settimana del design torinese che dal 2009 si proporrà come un appuntamento annuale di caratura internazionale
Torino, 17 settembre 2008. Prenderà il via ufficialmente martedì 23 settembre l'iniziativa "Verso Torino Design Week", promossa dall'Associazione Torino Design Week con il sostegno della Camera di commercio di Torino e della CNA, con il patrocinio di Regione Piemonte, Provincia di Torino, Città di Torino, Associazione per il Disegno Industriale e Torino 2008 World Design Capital.
Obiettivo della manifestazione, in programma nel capoluogo piemontese fino al 26 settembre, è quello di stimolare un dibattito pubblico da cui possano emergere i temi portanti della prima edizione della Torino Design Week, che si svolgerà nella seconda metà del 2009. Attraverso lo scambio delle proprie esperienze, infatti, diversi soggetti nazionali ed internazionali coinvolti nel mondo del design si confronteranno sullo stretto rapporto tra design e territorio, e su come il design possa costituire uno strumento di innovazione per l'impresa.
Nel dettaglio, il calendario vede in cartellone, il 23 settembre dalle ore 18.00 presso il Centro congressi Torino Incontra in via Nino Costa 8 a Torino (Sala Giolitti), l'incontro, in collaborazione con la Camera di commercio di Torino, dal titolo "Il valore delle Design Week per l'economia territoriale", durante il quale alcuni fondatori di design week europee, tra cui Arahan Kayar (Instanbul), Jovan Jelovac (Belgrado), Kari Korkman (Helsinki), Lisa Romswinkel (Francoforte), Maurizio Ribotti (Milano) e Vanni Pasca (Palermo), presenteranno gli elementi di successo e i punti di forza delle diverse manifestazioni.
Il 26 settembre, invece, dalle 17.30 presso la sede della CNA in via Millio 26 a Torino (Salone Carbotta), si svolgerà la conferenza organizzata in collaborazione con la Confederazione Nazionale dell'Artigianato, "Il valore del Design dedicato all'impresa". Nel corso dell'incontro, esponenti di PMI e designer di rilievo, tra cui Anna Bogliolo di Gstramandinoli Srl, Luigi Bistagnino del Politecnico di Torino, Aldo Audisio, Direttore del Museo Nazionale della Montagna di Torino, Bartolomeo Vassallo di Gruppo Aurora, Luca Amideo di Life Srl, Matteo Peter Bonafede, Mauro Bonafede di Artbox, Davide e Gabriele Adriano di Adriano Design, Gregg Alan Brodarick di B.Lab, Andrea Vecera, Sergio Casalegno e Franco Bozzolasco di RCH, Elena Garnero di Gap Design e i mastri cioccolatieri Guido Castagna e Guido Gobino, spiegheranno come un approccio design-oriented possa offrire nuove e interessanti opportunità di business.
A partire da venerdì 19 settembre e fino al 26 settembre, inoltre, saranno allestiti, nei principali luoghi che ospiteranno le diverse iniziative della manifestazione, dei "green point". Oltre ai due convegni internazionali, infatti, il calendario degli appuntamenti, prevede diversi eventi colleterali dedicati al tema della formazione e della distribuzione. I primi si svolgeranno grazie alla collaborazione del Politecnico di Torino, dell'Istituto Europeo di Design e dell'Istituto d'Arte Applicata e Design, mentre, quelli legati alla distribuzione, vedranno il coinvolgimento dei più prestigiosi esercizi commerciali di Torino, tra cui Ferrero, Galliano Habitat, Gurlino Arredamenti, Luce Doc, Plus, Res Nova, Scanferla, Sicarmo e Turin Gallery.
"Verso Torino Design Week - ha dichiarato Maurizio Bazzano, Presidente dell'Associazione Torino Design Week - è un'iniziativa di lancio che ha come primo obiettivo quello di costruire, attraverso la creazione di una rete di contatti qualificati, l'agenda della prima vera edizione della Torino Design Week, in programma per il prossimo anno. In questo modo, e grazie ad un format attualizzabile e riproponibile annualmente, si intende dare continuità all'anno celebrativo del design a Torino, coinvolgendo tutti gli attori principali della filiera del design: imprese, progettisti, esercizi commerciali e mondo della formazione."
Per ulteriori informazioni:
info@ali6.org
Nicoletta Bosinco 011.484036
Web site:www.torinodesignweek.org

Milano Film Festival

2008-09-18T08:30:00.001+02:00

Milano Film Festival - gli ultimi giorni
L'Expo 2015 al Milano Film Festival
Gio 18 all'Acquario, dalle h. 12
L'Expo è tra 8 anni. Al Milano Film Festival in una giornata una rassegna cinematografica di lunghi e cortometraggi che affronta le problematiche legate allo sviluppo sostenibile, al diritto alla qualità e alla sicurezza dell'alimentazione, alla tutela ambientale e alle energie rinnovabili.
Colpe di Stato - la strategia del terrore in nome della democrazia
Grande successo della quarta edizione della rassegna. Nei prossimi giorni si parlerà delle tasse destinate alle spese militari, dell'intreccio d'interessi dietro la commercializzazione dei farmaci, della potenza nucleare usa e di Putin. Il documentario più votato dal pubblico (a info@milanofilmfestival.it) sarà proiettato Sabato 20 alle h. 22.30 al Teatro Dal Verme.
Concorso lungometraggi - i passaggi mancanti
C'è ancora tempo per vedere i lungometraggi in concorso. E anche i corti (acclamatissimi) e tutto il resto del programma...il vincitore del Concorso Lungometraggi sarà proiettato Domenica 21 alle 17 al Teatro Strehler.
Vj set - Vincent Gallo
Ven 19 al Teatro Dal Verme, alle h. 18.30
Sceglierà le sequenze preferite dei suoi film. Le commenterà e le criticherà...ci sarà anche The Brown Bunny? Venire per credere.
The Imaginarium of Doctor Gilliam
Brazil - Ven 19 al Teatro Strehler, alle h. 22.30
Gran finale della rassegna dedicata a Terry Gilliam: la proiezione del suo film più atteso, Brazil. Dopo mesi di ricerca, la copia è finalmente arrivata nelle cabine di regia del Teatro Strehler. Somewhere in the 20th century...
Incontri Italiani
Sab 20 al Teatro Dal Verme, h. 14.00
In un anno in cui il cinema italiano ha regalato molto, speravamo che lo stesso fermento fosse in atto anche in altri piani del sistema cinema. Quest'anno per Incontri Italiani selezionati solo 10 cortometraggi.
Workshop Animazione
Sab 20 al Teatro Strehler, alle h. 10 - Scatola Magica
Tre delle più prestigiose case di produzione di animazione milanesi presentano: le più avanzate e originali tecniche di 3D saranno illustrate a studenti, appassionati e ai creativi. Ancora posti disponibili.
Il cinema necessario: incontro con Goffredo Fofi
Ven 19 al Teatro Strehler, alle h. 19.00 - Sagrato
'Al cinema italiano di questi anni Gomorra restituisce la speranza nella possibilità che anche in Italia, nonostante la stupidità e la corruzione di questo ambiente, possa trovare fiato un cinema vero e necessario.' Appuntamento con Goffredo Fofi, il critico militante per eccellenza, sulla piazza del Teatro Strehler.
Afterhours in acustico
Sab 20 al Parco, alle h. 22.30 - Piazza Grande
Sperimentare, stupire, incantare. Una speciale <b con brani di repertorio. Accompagnati sul palco da una sezione di fiati.
Premiazione e festa di chiusura
Dom 21 al Parco, alle h. 21 - Piazza Grande
Anche il Milano Film Festival finisce. In grande stile, in un parco in centro città, con la premiazione dei vincitori e la festa d'inaugurazione della 14esima edizione...
Da oggi abbonamento a 20 euro, solo all'Infopoint sulla piazza del Piccolo Teatro.

Milano Film Festival
Via Paladini 8
20133 Milano
tel/fax: +39 02 713 613
info@milanofilmfestival.it
www.milanofilmfestival.it

Risultati concorso letterario "51. Festa dell'Uva" - Verla di Giovo

2008-09-17T09:41:00.000+02:00

Il giorno 10 settembre 2008, ad ore 10.00, nella sala consiliare del Municipio di Giovo, si è riunita la commissione giudicatrice del concorso letterario promosso dall’assessorato alla cultura del Comune di Giovo.

Presenti: Renzo Maria Grosselli, Novella Forner, Riccardo Brugnara.

La commissione ha aperto i 61 plichi arrivati contenenti 75 racconti. Dopo aver esaminato le corrette modalità di invio previste dal bando di gara sono stati esclusi 14 racconti per mancato rispetto dell’anonimato o per non aver accompagnato l’invio con il previsto supporto informatico.

I componenti la commissione hanno quindi provveduto a leggere, commentare e valutare tutti gli elaborati presentati.

La commissione ha ritenuto di assegnare il primo premio assoluto al racconto “Il segreto” presentato da Ernesto Maria Volpe di Pontecagnano (Salerno), con la seguente motivazione: “Il racconto rivela un solido e coerente impianto narrativo, in perfetta attinenza al tema proposto, organicamente strutturato e arricchito dalla presenza di altre rilevanti tematiche che fanno da sfondo e che felicemente si concatenano tra loro. Il tutto sostenuto da uno stile lineare e scorrevole e da un linguaggio appropriato, funzionale all'articolarsi dell'intreccio, che tiene sospeso il lettore, per disvelare solo alla fine il "segreto" della sua trama”.

Il secondo premio è stato assegnato al racconto “Pum pum patatrac” di Alberto Arletti, Carpi (Modena). Il terzo premio è invece stato conferito al racconto “La musica è vita” presentato da Serena Valenti, Lavis (Trento).

La commissione ha inoltre voluto segnalare per la buona qualità espressa il racconto “Rapsodia per pianoforte a quattro mani” di Paola D’Agaro, Pordenone.

Il lavoro della commissione è terminato alle ore 20.45.

Cos'è Scuola Forrester...

2008-09-13T12:20:00.001+02:00

«La prima stesura la devi buttare giù col cuore e poi la riscrivi con la testa. Il concetto chiave dello scrivere è scrivere, non è pensare. Pesta su quei tasti per la

miseria!» WILLIAM FORRESTER

Rivolta a scrittori e aspiranti scrittori, a chi si chiede come nasca e prenda forma la letteratura, a chi desidera farsi coinvolgere da quell'esperienza di comunicazione che è lo scrivere.

Per ben comprendere ciò che Scuola Forrester vuole essere ed è occorre partire

dal fine ultimo che si propone: la creazione di una generazione di scrittori

capaci di portare una ventata di aria nuova nel panorama letterario italiano.

Impostata sul creative writing di stampo anglosassone, Scuola Forrester vuole

far maturare il talento presente nei propri allievi non per portarli a "livelli

di scrittura soddisfacenti" – per questo ci sono molte scuole di scrittura – bensì

per spronarli in continuazione alla ricerca di un proprio stile da sviluppare

all'interno di un percorso che ha come meta costante l'eccellenza.

Durante le lezioni si analizzeranno le trame, i personaggi e i loro caratteri, le

strategie narrative alla ricerca del cuore di ogni scrittore, perché senza

cuore e passione non si scrive nulla che valga la pena di essere letto.

Si imparerà anche a leggere, perché scrivere vuol dire comprendere la scrittura,

chiedersi e capire come nasce, come prende forma e perché.

Una scuola per mettere alla prova il proprio talento, per esercitarsi, misurarsi

con la letteratura, scoprire gli aspetti creativi e vitali della scrittura.

Un luogo di incontro dove confrontare la propria cultura e umanità.

Modalità e iscrizione:

Il corso si articola in 80 ore complessive suddivise in 40 lezioni.

Orario: dalle 19,45 alle 22,00.

Frequenza: settimanale (giovedì)

Inizio Scuola: 18 settembre 2008

Termine Scuola: 25 giugno 2009

Quota iscrizione: Euro 1.100,00 (IVA es.)

Le iscrizioni sono aperte da lunedì 1 settembre 2008

Termine ultimo mercoledì 17 settembre, salvo esaurimento posti.

Occorre prenotare il posto tramite e-mail forrester.tranchida@gmail.com

oppure telefonando al nr. 02-66802270 (segreteria ore 14,30/19.00)

Il pagamento della quota va effettuato tassativamente entro e non oltre

il 17 settembre 2008, o in ogni caso entro il primo giorno di frequentazione

della Scuola.

Scuola Forrester rilascia un Diploma/Attestato che certifica

il percorso compiuto.

Sede dei corsi:

Milano (20125), Via Gluck 59

(Stazione Centrale, bus 81, 4a fermata)

Tel. 02-66802270 - (segr. ore 14,30/19,00)

Fax 02-69003425

E-mail forrester.tranchida@gmail.com

Comitato scientifico permanente:

Roberto Betz, scrittore

Heiko H. Caimi, docente di scrittura creativa

Carmine Mezzacappa, saggista

Cataldo Russo, scrittore

Giovanni Tranchida, editore

Il programma, i percorsi

Percorso 1:

Chi scrive: posizione, voce e visione

✎ Lezioni: Sulla costruzione dei personaggi.

✎ Obiettivi: Conoscenza dei meccanismi di costruzione dei personaggi e conseguenze

del punto di vista adottato: io scrivente, terza persona,

testimone, corale. Costruzione di personaggi autoriali e modulazione

del punto di vista da cui si parla, si descrive, si narra. La trasformazione

delle immagini mentali in immagini scritte.

✎ Laboratori: Esercizi sul rapporto fra sé e i propri personaggi, sul

cambiamento dei punti di vista, sulle motivazioni o "molle" dei personaggi,

sulla loro credibilità e coerenza, sul loro modo di esprimersi

(dialogo).

✎ Obiettivi: Acquisizione di una prima consapevolezza

sul funzionamento della scrittura. Capacità di gestione dei

personaggi in una situazione comunicativa.

Percorso 2:

Scrivere. Gli strumenti del mestiere

✎ Lezioni: Fondamenti dello scrivere e loro impieghi. Metodi e tecniche

per sviluppare la propria creatività: la volontà creativa e gli

stadi dell'atto creativo.

✎ Obiettivi: Conoscenza delle architetture

del testo, delle forme ritmiche e degli effetti di lingua e di suono.

✎ Laboratori: Composizione e stesura.

✎ Obiettivi: Padronanza

nella composizione e nella stesura. Acquisizione degli strumenti di

base. Consapevolezza della loro funzione in diversi contesti.

Percorso 3:

La voce, la musica e la poesia

✎ Lezioni: Il rapporto della scrittura con il suono, la musica.

✎ Obiettivi: Conoscenza delle problematiche relative all'oralità e alla

trasposizione interpretativa.

✎ Laboratori: Lavoro di ascolto e confronto pratico con le esigenze

peculiari dell'esecuzione orale di un testo. Esercizi di riconoscimento

e sperimentazione delle caratteristiche delle scritture: la

costruzione dei dialoghi. Esercizio di ascolto e composizione

improvvisati per la stesura di un testo partendo da uno status

emotivo o mentale. Officina dell'invenzione lessicale.

✎ Obiettivi:

Messa a fuoco del rapporto tra caratteristiche del testo e tecniche

vocali della lettura ad alta voce. Conoscenza delle peculiarità di un

testo e alla sua costruzione. Acquisizione delle tecniche dialogiche.

Messa a fuoco del rapporto tra musica e narrazione: tempi, musicalità,

ritmo, stile.

Percorso 4:

Statuti, tecniche e generi della narrazione

✎ Lezioni: Le basi della costruzione narrativa. ✎ Obiettivi:

Conoscenza di tecniche e generi della narrazione.

✎ Laboratori: Costruire una narrazione: esercizi sull'intreccio, sull'ambientazione,

sul sistema di personaggi, con smontaggio e

rimontaggio di testi altrui e sperimentazioni di scritture personali

da condurre individualmente e in gruppo. Esercizio sulla tecnica

dell'emulazione. Scomposizione e analisi di testi.

✎ Obiettivi:

Padronanza dei relativi strumenti di composizione e scomposizione

testuale. Lettura della realtà attraverso la lettura di un testo.

La consapevolezza della propria scrittura.

Percorso 5:

La narrazione in altri contesti e per altri supporti

✎ Lezioni: Sul rapporto tra narrazione e mezzo espressivo.

Riflessione sulla tendenza alla narratività diffusa. ✎ Obiettivi:

Conoscenza dei modi in cui la narrazione si trasforma con il cambiare

di supporto e contesto.

✎ Laboratori: Analisi e sperimentazione di scritture. ✎ Obiettivi:

Padronanza delle tecniche funzionali al cambiamento di destinazione

e di supporto (romanzo, racconto, pièce teatrale, radiodramma,

sceneggiatura).

Percorso 6:

La lettura e il confronto

✎ Lezioni: contenere e potenziare le proprie capacità senza disperderle

in scelte errate, ponendosi al servizio della storia che si

vuole narrare. Orientamento dei testi presentati. La differenza fra

ispirazione e perizia, fra talento e competenza. Gestione delle proprie

idee creative: dallo spunto al prodotto narrativo di qualità.

✎ Laboratori: Confronto e discussione del progetto elaborato.

Esercizi di lettura, analisi, riscrittura, imitazione di testi. ✎

Obiettivi: Capacità di condividere, porre e risolvere questioni inerenti

alle problematiche della scrittura. Messa a fuoco del percorso

finora compiuto. Approfondimento del rapporto con i modelli e

conoscenza delle tecniche di rivisitazione di un testo. Gestione

delle proprie conflittualità e ambizioni: il confronto come opportunità

e non come pericolo. Analisi dei testi prodotti dagli allievi finalizzata

a ridurre il divario tra intenzione e risultato.

Percorso 7:

La scrittura, l'editoria e l'industria culturale

✎ Lezioni: Panoramica sulla situazione dell'editoria italiana.

Lezioni teoriche sul rapporto tra scrittura, divulgazione e pubblicazione.

La scrittura per l'industria culturale: la serialità e le tecniche

di seduzione. Il target.

✎ Obiettivi: Confronto con le problematiche

relative alla collocazione editoriale di un testo.

✎ Laboratori: Esercizi di editing. Il lavoro redazionale: schede e

quarte di copertina. Pratiche di scrittura usa e getta. ✎ Obiettivi:

Acquisizione di alcune tecniche di base per l'editing di testi.

Percorso 8:

L'etica della scrittura

✎ Lezioni: Dal proprio universo concettuale a un progetto di vita

attraverso la scrittura. Riflessi della società del benessere e del

consumismo sulla scrittura. Etica in generale ed etica della scrittura.

La formazione di un pensiero e la funzione etica dello scrittore.

Lo scrittore acritico e l'intellettuale. Le responsabilità dello

scrittore.

✎ Obiettivi: Dare impulso alla consapevolezza sulla vera

natura dello scrivere, raffinando l'universo concettuale e la visione

del mondo degli allievi.

CORSO di FUMETTO

2008-09-13T12:13:00.001+02:00

Associazione Culturale Giardini Margherita - Bologna

CORSO di FUMETTO

Martedì 14 Ottobre presentazione Corso, ore 18,30

Martedì 21 Ottobre inizio Lezioni, ore 18,30

Corso Base Fumetto

4 mesi e mezzo - Lezioni martedì e giovedì (18,30-20,30) da fine Ottobre a Marzo

incontri con gli autori ogni primo giovedì del mese (20,30-22,30) - età minima 16 anni

Corso approfondimento Colore nel Fumetto

2 mesi - Lezioni martedì e giovedì (18,30-20,30) da Aprile a Maggio

Ospiti 2008

Alessandro Vitti - Luca Salvagno - Emanuele Tenderini - Andrea Borgioli

Associazione Culturale Parco Giardini Margherita

via paglietta 15, Bologna, 051.333303 -

info@arenadelfumetto.it - www.imprese.com/pgm

“Un amore criminale” ospite da Mirabella

2008-09-13T12:11:00.001+02:00

Lunedì 15 settembre, alle ore 10.30, Catena Giardina e la sua storia saranno ospiti della trasmissione “Cominciamo bene estate” in onda su Rai 3, alle ore 10.30.

Il tema della puntata è la violenza sulle donne, anche quella subita tra le mura domestiche.

Le donne sembrano essere ancora indifese e molte di loro non hanno il coraggio di denunciare le violenze subite.

Tina (diminutivo di Catena) è stata fortunata, perché è sfuggita al tentativo di omicidio da parte di suo marito e può raccontare la sua storia; lei è ancora viva e la sua storia vuole essere un appello a tutte le donne che vivono situazioni di violenza, a reagire, perché dall’incubo del “mostro” si può uscire.

L’importante è uscirne al più presto, prima di arrivare sull’orlo della pazzia, del suicidio, o rimanere vittime della tendenza alla dipendenza masochista da rapporti morbosi ossessivi e possessivi.

pri partner.

La sua storia ora è anche uno spettacolo dal titolo “Un amore criminale”, per la regia di Francesco Mazzullo, che verrà rappresentato in anteprima al Teatro dell’Accademia di Catania, inserito nel cartellone della prossima stagione, nell’attesa del consenso da parte del comune di Taormina a far approdare la piéce teatrale come ospite al Palazzo dei Congressi nel prossimo autunno-inverno.

Nei progetti c’è anche una tournèe italiana, coinvolgendo le associazioni e i centri antiviolenza che da anni si battono contro la violenza sessuale, l'abuso e il maltrattamento delle donne.

Il regista dello spettacolo, Francesco Mazzullo, condurrà la protagonista della storia, nonché protagonista sulla scena, in un viaggio a ritroso, un flash-back che farà vivere allo spettatore vicende al limite dell’assurdo, salvo però, scoprire poi che sono quasi sempre storie comuni a tante donne, in quel tipo di situazione psicologica, di qualsiasi fascia sociale ed età.

Durante la trasmissione, interverranno in studio la giornalista Claudia Galimberti, l’avvocato Marinella De Nigris, la psicologa Maria Malucelli e con Stefano Ciccone presidente dell’Associazione Maschile Plurale. Come tradizione di "Cominciamo Bene Estate" i telespettatori per porre domande agli ospiti in studio o per raccontare esperienze personali, possono telefonare al numero verde 800/550269, mandare un sms al numero 335.5647676 o scrivere all’indirizzo e-mail cominciamobene@rai.it

CORSO DI RECITAZIONE AVANZATO PER ATTORI PROFESSIONISTI

2008-09-11T09:03:00.001+02:00

Rivolto a chi abbia già concluso un ciclo di studi di recitazione e a giovani attori, il corso si pone come una palestra in cui sviluppare e affinare la tecnica e confrontarsi con alcuni aspetti professionali.

Il percorso si articola in lezioni di approfondimento di interpretazione teatrale e cinematografica e in una serie di workshop con professionisti del settore.

Gli allievi incontreranno registi e attori teatrali e cinematografici e casting director per imparare a sostenere nel modo più efficace un provino.

La frequenza prevede tre incontri settimanali, avrà la durata di nove mesi da ottobre 2008 a giugno 2009 e sarà diviso in due sezioni: il corso e i workshop.

Il corso si articola in un primo periodo di approfondimento, da ottobre a dicembre, e in un secondo momento da gennaio a giugno, durante il quale si lavorerà alla preparazione di uno spettacolo e di un cortometraggio.

Workshop e incontri si alterneranno ai corsi nell’arco dell’anno accademico.

IL CORSO

Prima parte

- Recitazione

- Movimento

- Educazione della voce

- Acting e Performance

- Recitazione con la videocamera

Seconda parte

- Allestimento di uno spettacolo e di un cortometraggio

WORKSHOP E INCONTRI

- Come si affronta un provino cinematografico confrontarsi con un casting director

- Incontri con attori e registi teatrali e cinematografici

- Gli aspetti contrattuali e il rapporto con l’agente

Per partecipare al corso occorre esibire un diploma o un attestato di frequenza ad una scuola di recitazione, e superare un provino che prevede un monologo a scelta ed una improvvisazione su tema proposto dalla commissione.

L’esame prevede anche una prova di cultura generale sul teatro, sul cinema e sulla letteratura.

La presenza alle lezioni è obbligatoria.

Il costo del corso è di 250,00 euro di iscrizione e 250,00 euro mensili.

Per informazioni: www.scuola-teatro.it